Cómo conectar el móvil al ordenador

Aprovecho la licencia CC (Creative Commons) de 20minutos.es para sugerir pequeños detalles que pueden ser útiles a los que quieran enviar sus cortometrajes.
Las diferentes formas de conexión entre estos dos equipos permiten intercambiar archivos de todo tipo.
¿Qué teléfono móvil actual no permite sacar fotos o grabar vídeos? Además, bastantes modelos incorporan grabadora de sonidos y en ellos es posible escuchar música en MP3. El móvil se ha convertido en una 'navaja' multiusos que acumula contenidos audiovisuales en la memoria del teléfono, por lo que es interesante que se pueda conectar con el ordenador del usuario para compartir archivos.

A grandes rasgos, existen cuatro formas de pasar los datos del teléfono al ordenador o viceversa, aunque una, la más sencilla y con menos posibilidades, consiste simplemente en adaptar la tarjeta de memoria del móvil al estándar SD.

A través de Bluetooth
Es la forma más cómoda y la más recomendable debido a que no depende del modelo y marca del terminal del usuario, sino que se puede utilizar con cualquier móvil compatible con esta tecnología.Esta forma de comunicación inalámbrica obliga a comprar un adaptador Bluetooth, que se venden en forma de USB, en caso de que el ordenador no disponga de esta conexión. El móvil deberá estar configurado y tener activada la conectividad Bluetooth. Así permanecerá en 'modo visible permanente'.

A través de cable USB
Es la alternativa más fiable para transmitir los datos, aunque cuenta con la gran desventaja de que los fabricantes de teléfonos móviles no han creado ningún estándar en la conexión física de los terminales, por lo que la inmensa variedad de tomas obliga prácticamente a comprar un cable por cada teléfono. Los cables oficiales son caros, por lo que la mejor alternativa, si se quiere optar por este método, consiste en adquirir un cable "compatible", que cumple la misma función a un precio mucho más reducido. Se pueden encontrar en eBay, por ejemplo.

A través de Infrarrojos
Se trata de una tecnología inalámbrica más antigua que el Bluetooth, pero actualmente menos popular. Una de sus desventajas radica en que el móvil se debe encontrar en frente del receptor de infrarrojos (habría que adquirirlo, se venden en formato USB por unos 15 o 20 euros), cada vez que se quieran traspasar datos al ordenador.

A través de un adaptador de tarjeta
Los terminales móviles suelen incorporar tarjetas Micro SD. En vista de su creciente uso, se ha popularizado su venta por un precio de entre 10 y 30 euros, que incluye un adaptador que las ajusta al tamaño de la SD. Por lo tanto, las hace compatibles con los lectores de tarjetas más habituales en ordenadores. Esta opción permite simplemente pasar los datos entre el ordenador y el móvil.

Os aconsejamos que dejéis de lado los infrarrojos ya que al ser la tecnología más antigua, tarda mucho más que cualquier otra (pero muuucho más!).
Y como se acerca la hora de comer... seguimos enseñando la campaña del Movil Film Fest con su catering!

atrezzo

atrezzo, originalmente cargada por mobilefilmfest.

primera imagen de la campaña que villarrosas y Tanit Plana han creado para el Movil Film Fest

Nervios y emoción por el estreno de la 2a edición del MFF

Cuanto estoy nerviosillo delante del ordenador, como ahora mismo, suelo abrir un montón de ventanas con las noticias más dispares y las últimas entradas de los blogs de los que soy seguidor.

Ver tanta ventana abierta en vez de aumentar mi estrés me relaja, por la simple evidencia de que las manifestaciones del mundo son infinitas y es imposible tenerlo todo controlado y poder prever todos los posibles fallos (que los Internautas son crueles y no perdonan ni una!) 

Y mira, a veces encuentro frases que no sé por qué pero me llaman la atención como esta encontrada en Error500:

El vídeo en internet, que ya nace para ser buscado...

pues a eso tenemos que dedicar nuestros esfuerzos. 

Tener una meta me relaja mucho.

Y saber que las posibilidades son infinitas, por lo tanto no controlables, me relaja aún más.

Lo importante es ponerle lo mejor de uno mismo y en eso estamos. 

videos crossed over the web

Distribución de cortometrajes en plataformas mobile

Distribución de cortometrajes en plataformas mobile

Madrid, 4 de marzo 2008,
taller introductorio de media jornada

Lugar: Salón de actos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, calle Zurbano 3, Madrid

Objetivo:

Este taller de Distribución de cortometrajes en plataformas móvil quiere analizar las claves
para optimizar al máximo la promoción y la distribución de los cortometrajes en la plataforma
móvil.
Se revisaran elementos indispensables en una campaña de Marketing y se hablará de los
elementos básicos del plan de estreno. Se analizarán también cuáles son sus aplicaciones que
nos hagan diferenciar, hacernos más visibles, impactantes o, sencillamente, más funcionales.

Descripción del taller:

Taller de media jornada para ofrecer a los profesionales una introducción sobre las
herramientas, y descripciones de la Tecnología presente en el mercado y las novedades para
el futuro de la distribución en la plataforma mobile.
Cada ponente tendrá estrictamente 20 minutos para explicar su punto de vista.

Destinatarios:

Cortometrajistas, creadores, productores y profesionales del mundo audiovisual que quieran
aprender a mejorar la distribución de contenido en plataformas móviles:

directores

productores

programadores festivales

productoras de:

cine (cortos y trailers)

animación

Mobisodes o mobi series

Programa 4 de marzo 2008

09:00 – 09:30 Acreditaciones

09:30 – 09:35  Presentación ponentes
Alberto Tognazzi
director del MFF y moderador del encuentro

09:35 – 09:55 + 10 min. Gestión de los derechos de autor en la plataforma Internet Móvil
Rafael Sanchez
Director del departamento de Copia Privada - EGEDA

10:05 – 10:25 + 10 min.   Distribución on portal
Ricardo Echevarne- Operadora Móvil

10:35 – 10:55 + 10 min.  Nuevos contenidos para el móvil
Xavier Marti - IMAGINA'T
Cromosoma

COFFEE BREAK 11:05 - 11:20

11:20 – 11:40 + 10 min.   Case study: DAMAK
Sébastian Rouzé
WAKE UP PICTURES

11:50 – 12:10 + 10 min.  Distribución off portal
Javier Cañestro
BANGO

12:20 – 12:40 + 10 min.  Modelos de Negocio
Enrique Dans
Profesor de Sistemas y Tecnologías de Información en el Instituto de Empresa, Madrid

12:50 – 13:30 Master Class
Koldo Serra: "Cómo me enfrento a un rodaje con nuevos medios digitales"


13:50-14:00 presentación de directores que participarán en el movil film fest como creadores
14:00 - 14:30 clausura evento

Organiza:

Movil Film Fest, en colaboración con:

Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas 

Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid

Para más información:

Alberto Tognazzi
E-mail: tognazzi@publicframe.com

Mar Cordobés
E-mail: mar@publicframe.com

Mireia Reig
E-mail: mireia@publicframe.com

Flipbook de San Valentín

Será que se acerca el 14 de febrero... o simplemente que me parece una de las mejores maneras de hacer un vídeo de técnica mixta entre un flipbook (o folioscopio) y animación pura y dura con after effects, shake o lo que sea, pero me pilla en un momento romántico (digo yo) y me apetece colgarlo.

Nuevo videoclíp de la Shica!

Hay pasiones que uno no se puede aguantar!

Elsa, La Shica, acaba de enviar a todos sus conocidos el nuevo clipi que rodaron hace un par de semanas con Marc Donés. Estos dos tienen química. Y se nota en los resultados.

A disfrutarlo.

 

Al ritmo del espejismo - Equipo - Videoclip

Esta es la última creación de Txalo Toloza.

Es un video para 9 pantallas para la canción "Al ritmo del espejismo" sacado del EP "Usted no está aquí" del artista "Equipo".

El trabajo de Txalo es impresionante.


Al ritmo del espejismo - Equipo - Videoclip from MiPrimerDrop on Vimeo.

Presentación de Lucio en el Actual

MFF + Actual 08, originalmente cargada por movilfilmfest.

Presentación de la película documental "Lucio", nominada a los Goya.
Me pidieron presentarla al publico, y la verdad es que me hizo mucha ilusión.
Pongo la foto para que se vea lo jóvenes que son sus dos directores: Aitor Arregi
José María Goenaga

Felicidades a ellos por su excelente trabajo.

J.J. Abrams at TED

Estamos estudiando como mejorar el reproductor de vídeos del Movil Film Fest, y entre todos los referente que hay por ahí, nunca puedo dejar de lado a TED.

Sobre todo porque además de ser formalmente casi perfecto, el contenido de las charlas es siempre muy interesante.

Hoy he estado mirando la charla de J.J. Abrams (el creador de Lost, entre muchas más cosas), y creo que realmente merece la pena escucharla.

Y eso que empecé a mirarlo para ver como se creaban los capítulos en el reproductor de Flash.

Blip.tv

Hace ya unos años que me dedico al vídeo por internet, a veces dando clases en los cursos de postgrado, y otras como consultor para proyectos muy específicos, además de los de mi empresa que van teniendo excelentes resultados (ser uno de los 5 mejores proyectos del año en la categoría de vídeo, avalados por Yahoo! es una prueba de que no lo hacemos nada mal). Eso hace que últimamente se están incrementando las preguntas específicas, por parte de amigos y colegas, sobre cual es el mejor servicio que hay en la red para vídeos.
LLevo tiempo dándoles vueltas, probando todo lo que encuentro, navegando en sus entrañas, y al final me quedo con blip.tv que cada día más se convierte en mi referente cuando quiero mejorar nuestra herramienta (porque sí, nosotros también ofrecemos ese tipo de servicio, pero de forma personalizada y a medida del cliente).

Emociones a distancia...

Lo mejor de las emociones, para mi, no es el subidón (o bajón) que te dan en el momento, sino esa especie de instantánea que se te queda grabada en la cabeza, como a fuego, de un instante en concreto.
Y pongo el ejemplo: poco o nada hemos escrito sobre el evento Express en el Actual, y es porque los 4, Sara, Nico, Ignasi y yo estábamos demasiado ocupados con los detalle técnicos del evento, las proyecciones de las películas que nos interesaban, los conciertos, pero también con la irresistible llamada de las tapas y los vinitos de la calle Laurel.

Emociones/instantáneas de este viaje a Logroño:

Poder colaborar con la Shica y que al final del evento, ella nos dedicara la Bien Pagá, una de sus mejores interpretaciones, durante el concierto que tuvo lugar en el palacio de los deportes. Independientemente de esta dedicatoria, me quedo con el recuerdo de haber tenido la piel de gallina sin parar durante las primeras dos canciones.
Elsa Rovayo-La Shica, es un "animal" de escena que se come al público con una facilidad como si lo hubiera estado haciendo toda la vida (y eso que su primer disco saldrá dentro de un mes!). Para muestra os dejo un artículo de El País donde se la compara con La Faraona y Bjork. Ná de ná.

La cara de alegría de Sara y Nico cuando Carlos San Julián de Golem les propuso hacer un pase de la película The FALL de Tarseem Singh sólo para "nosotros" (léase ellos) a media noche en vez de tener que esperar hasta las 6 de la mañana, justo al final de la maratón (que por cierto ha sido un éxito impresionante, las salas estaban llenas hasta el tope). Menudo gustazo, gracias Carlos!
La verdad es que se lo habían currado: estuvieron de voluntarios en el Festival de Sitges, y de las 37 películas que vieron, se perdieron justo la ganadora. Gracias Sara y Nico.

Presentar al público la película Lucio de Aitor Arregui y José Mari Goenaga.
Lucio es la película documental candidata a los Goya. Es la outsider, la película que se ha colado por derecho  proprio en esa imposible batalla por la estatuilla, aunque probablemente sea la más comprometida con un ideal "anarquista" de la realidad y por esto nuestra favorita (y eso que compite con el documental sobre Elías Querejeta que es otro de nuestros favoritos).
Lo que me impresionó es que al final abrimos el debate y después de haber lanzado una primera pregunta obvia (¿Cómo habéis llegado a encontrar y poneros en contacto con este hombre tan especial pero al mismo tiempo casi desconocido para la gente?) los riojanos no pararon de elogiar la película y el debate siguió largo y tendido. Un gustazo escuchar a Aitor y José Mari.

La videoconferencia con Jaume Balagueró que desde las salas de Infinia, en Barcelona, vía Skype, nos explicó la mar de bien (se nota que tiene muchas tablas) sus experiencias de rodaje e invitó de manera muy convincente a toda la gente a que rodara con terminales móviles.

Tener a los finalistas del evento Express encima del escenario y ver como se ganaban los galardones a aplausos. Es un sistema arbitrario, es cierto, pero funciona perfectamente para un evento Express que premia la presencia en la calle y en la sala. Lo interesante, en un evento así, es ver tu corto proyectado en la sala en gran pantalla, dar la cara y recibir los merecidos aplausos. Los que no suben al escenario no ganan, a pesar de que posiblemente su corto sea muy interesante.

Como dicen los americanos: No money no honey.

Y para miel la Shica:

Entrevista para la Clave

Elisabeth Iborra me envió por correo unas preguntas sobre "teatro en internet, y teatro virtual" a las que he intentado contestar de la siguiente manera:

¿Por qué casi desaparece en estas obras la figura del actor? ¿se le da más importancia a otros detalles que actúan como si fueran actores?

No desaparece, volverá a ser el centro. Así como lo que se cuenta volverá a ser lo único importante. La cuestión es que con los nuevos medios, nos volvemos todos un poco patosos, y antes de conseguir interiorizar la tecnología se cometen muchos ensayos/errores (fundamentales para aprender). Eso no quita que sea un proceso indispensable, de por sí ya muy interesante.

¿Qué recursos audiovisuales se pueden introducir, impensables en una obra convencional?

No hay limites. A nivél tecnológico ya se pueden proyectar hologramas, personajes en 3D absolutamente reales, juegos de espejos disparatados, ambientaciones virtuales, cyborgs, ampliaciones mecánicas del cuerpo... Todo vale mientras se consiga la emoción del público.

¿Qué ventajas e inconveniencias (de todo tipo, técnicas, económicas, artísticas, de distribución, de ganancias, etc) aporta al director el soporte web en comparación con la escenificación en un escenario normal?

Ventajas: si tienes dinero puedes llega a recrear todo tipo de escenarios fantástico, totalmente irreales y magnificos, en tiempo real con los que interactuar en directo.
Desventajas: el coste que supone disponer de tanta tecnología, la gestión, la frialdad de la pantalla... el perder las endorfinas y la adrenalina que se transmiten por el aire cuando estás en vivo y en directo (pero esto casi me da verguenza decirlo por lo obvio que es).

¿Para los actores, qué supone este cambio? Les exige cualidades distintas a las del teatro convencional?
Depende del proyecto. Si buscas algo tipo Matrix, los actores deben aprender a imaginar todos los escenarios y saberse mover en ellos sin tener referencia alguna (el espacio sería una habitación toda pintada de verde) y eso es muy complicado. Si quieres juntar actores de distintos lugares para que interactuen entre ellos, se vuelve todo bastante más estático, casi una videoconferencia, donde la intención en la voz y el acting vuelven a ser lo más importante (pero eliminamos casi el movimiento). Si quieres hacer cybervideodanzas, los bailarines tendrán que estár mirando constantemente a una pantalla para saber donde está su compañero en el espacio.
Para contestar de forma más sintetica: sí, exige más esfuerzo, sobre todo para reconstruir el espacio en su mente.

Y al espectador, ¿qué le aporta? Qué diferencias va a notar al ver la obra desde su PC?

Sigo contestando obviedades, pero bueno, ahí vamos: pues que puede ver la obra cuando quiere, cuando está más predispuesto para hacerlo.
En un espacio virtual tipo Second Life, el espectador puede llegar a interactuar con el actor. Y quizás, al ser a través de un avatar, se permitirá meterse mucho más dentro de la obra, llegando a modificarla con su presencia "virtual" (no hace falta decir que la gente, cuando no da la cara, es mucho más atrevida).

¿Está más obligado a participar en el proceso creativo, a imaginar cómo se vería en teatro o no tiene por qué hacerlo?

Creo que no. Esto trata de romper limites. No tendría sentido volverlos a poner, limitando el resultado de nuevo a un espacio de pocos metros cuadrados. El cyber teatro (por llamarlo de alguna manera) no es teatro, así como el cine no es fotografía. Es una manera más de comunicar emociones a los espectadores. Es algo nuevo. Si lo piensas simplemente como teatro pero en pantalla de PC, entonces estás destinado al fracaso, porque le quitas lo interesante que tiene el teatro y es que nunca se podrá repetir: el instante mágico.

¿ Al quedar el mensaje más difuso, queda completamente a su libre interpretación?

¿Por qué debería ser más difuso? ¿Quién lo dice? A veces puede ser mucho más concreto. En el teatro había 2 cosas que eran casi imposibles de reproducir manteniendo la verisimilitud: la muerte y el sexo. En el cine (cambio tecnológico) no hay casi película donde no veas alguien morirse, casi con demasiado detalles, o escenas bastante explicitas de relaciones sentimentales. Y en el cine, nadie muere y no se ejecuta ningún acto sexual (obviamente excluido el porno).

¿No puede resultar más aburrido a falta de la actividad que se trasmite del escenario a las butacas?

Claro, ahí está el desafio. Por eso que los experimentadores se pierden, porque hay que inventarse algo completamente nuevo que sea igualmente capaz de emocionar.

¿No se pierde bastante interacción?
Hoy puede ser. Pero el día de mañana, con proyectos similes a Second Life o a los videojuegos en red, es muy probable que no. Lo importante para el ser humano es socializar, juntarse, compartir, emocionarse y emocionar.

¿Por qué no hay apenas diálogos, sólo algún monólogo y, en cambio, bastante texto escrito, a diferencia del teatro?
Por lo dificil que és, de momento, interactuar con los demás interpretes o con las maquinas. Pero si miras a los experimentos de Stelarc y su nuevo proyecto de inteligencia artificial, el avatar que ha construido es capaz de contestarte de forma muy sagáz y divertida. Hace poco estuvo en Madrid, en la casa encendida y el público se rió muchísimo con el dialogo entre Stelarc y el avatar. Pero disfrutó más aún cuando fue el mismo público quien empezó a dialogar con el avatar.

¿Qué diferencia estas creaciones de un cortometraje?

Pues que se hacen si repetir tomas y en plano secuencia. Pero volvemos a lo mismo: si te refieres a un simple video de una obra de teatro, vamos hacia la reproducción técnica de algo que puede llegar a ser muy aburrido, porque se pierde el componente mágico de la presencia in situ. Entre un documento de una obra de teatro y el concierto de fin de año que pasan en TV no hay mucha diferencia. La diferencia está en contar con la tecnología para emocionar de una forma nueva.

¿Por qué internet como medio de difusión en una sociedad que tiende cada vez más al individualismo de encerrarse cada uno en su casa ante su ordenador? No temen que fomente más el aislamiento?

El aislamiento es un mito. Desde que hay socialnetworks, la gente comunica más y mejor, y siempre acaban encontrándose en la realidad. La diferencia es que escoges antes con quien quedar. Te es más fácil encontrar un circulo de amigos con intereses más parecidos a los tuyos, ya no tienes porque ir a llenar una discoteca cuando a ti lo que te interesa son los juegos de rol. No hablaría de aislamiento, sino de segmentación de la atención. Con la red es más fácil encontrar a tu círculo de amigos.
Es como con el teléfono móvil. Todo el mundo pensaba que aislarían a la gente pero la realidad es que los adolescentes lo utilizan para quedar, ligar y cuando se encuentran lo utilizan como reproductor de música, para enseñar fotos y vídeos y para jugar juntos.
Creamos tecnología para juntarnos, no para separarnos. Lo otro es ciencia ficción de genero, para asustarnos e indicarnos el camino.
El cuerpo es la gran metáfora: El cerebro (nuestra identidad) es el gran receptor de la realidad pero está completamente separado de ella. el cerebro accede a la realidad a través de artefactos como los ojos, el tacto... La tecnología lo único que hace es ampliar las formas en la que los "cerebros" pueden llegar a ponerse en contacto entre ellos.

¿Creen que puede ser una alternativa económicamente rentable al teatro tradicional?

Sí. Aunque no tenga ni idea del como: si tuviera claro el modelo de negocio, ya me habría echo rico.

¿Pueden llegar a ser competencia uno del otro o nada que ver? Quiero decir, prevén que en un futuro sería factible ver las obras que están en cartelera colgadas en la red?
Como documento, como objeto de memoria historica, ya lo están (o buena parte de ellas ya lo están en los archivos de los museos, de los teatros más avanzados y de las universidades).

¿Está en pañales todavía este tipo de obras o ya hay referentes y experiencias interesantes aparte de sobrenatural que merezca la pena destacar y consultar?

Hay proyectos muy interesantes, como el de Stelarc , o el proyecto Reverso de Jaime del Val. Los micro experimentos de Roger Bernat y Pedro Aznar de Hangar.
Pero también el trabajo de Antoni Abad, que no es nada escenico, pero sí abre un camino importante en la integración de la tecnología con la estética...
Y en el mundo angolsajón hay varios proyectos la mar de interesantes que integran videojuegos con tecnología y participación del expectador. Pienso en Gabe Sawhney y su Murmur, o Rachel Jacobs, o Jonah Brucker de la TISCH de la New York University... solo por decir los primeros nombres que me vienen en la cabeza, pero hay un montón de experimentos interesantes. Esto es sólo el principio. La realidad se virtualiza para buscar nuevas emociones.

Pangeaday.org

El año está a punto de acabarse y uno es propenso a hacer balance y expresar su sueño y deseos para el 2008.

Hoy me he cruzado con una de las últimas sorpresas que me ha reservado el 2007 que ha sido el speach  de Jehane Noujaim, en TED donde expresó su deseo, al que me sumo:

I wish to bring the world together for one day a year through the power of film.

La finalidad es:

Bring together millions of people from all over the world in a unique shared experience

Use the power of film to create a better understanding of one another

Form a global community striving for a better future

Su proyecto para hacerlo se llama pangeaday

En la página, que, mira por donde, está sponsorizada por Nokia, se invitan a los directores de cine a enviar su película para que se proyecte en contemporánea en todo el mundo el día 10 de mayo 2008.
Hay premio, ya que los seleccionados (1 por cada continente) recibirán 5000 dolares, además de participar en un concurso de 20.000 dolares para escribir el siguiente guión.

En pangeaday.org podéis ver el vídeo subtitulado en castellano, pero además ofrecen la oportunidad de añadir los subtítulos a cualquier idioma (así que Vascos, Catalanes, Galegos, y todos los demás están invitados a hacerlo). Para ver el vídeo subtitulado y saber más del asunto es suficiente entrar en la página pangeaday.org.

El discurso que Jehane Noujaim hizo en TED es uno de los más conmovedores, soñadores pero al mismo tiempo realistas que he oido en tiempo.Para todos los que no tengan problemas con el Inglés os pongo el vídeo aquí de seguido. Es un buen deseo para el 2008:

Pasion por Wired y Anderson

Tengo que reconocerlo, hace cuestión de unos 15 años cuando entré a trabajar en Avid como aprendíz, lo primero a lo que me aficioné fue a leer Wired, que siempre estaba encima de la mesa del Media Composer.
En los links de este mismo blog podéis ver que sugiero a todo el mundo comprarse el libro "The Long Tail" de Chris Anderson, y de paso añado que es muy valioso frecuentar el blog con el mismo nombre del libro, que es una fuente inagotable de información.
Ayer Jesús Encinar, colgó un post sobre el keynote que Chris Anderson hizo en las jornadas del Nokia World 2007 que trata de su próximo libro que trata sobre el nuevo modelo economico basado en lo grátis. supongo que Jesús debía estar presente, ya que ni rastreando por Google, Yahoo! y MSN he conseguido encontrar el link, y por eso le estoy muy agradecido ya que aporta una pieza más que incrementa mi pasión por Wired y su equipo.

De repente creo en los Reyes Magos, en Papá Noel y La Befana (versión italiana de los Reyes Magos) y les pido sólo una cosa:
Que los Carriers (Movistar, Vodafone, Orange, Yoigo) de este país se miren el vídeo, se lo aprendan de memoria y actuen de consecuencia, ya no digo dejando que las llamadas sean gratuitas, pero sí ofreciendo unas tarifas planas de ADSL mobile que tengan un minimo de decencia (que valgan por lo menos como el ADSL que tenemos con el landline) para este año.

Gracias Jesús por acercarnos esta joya.

Y aquí los riguroso links:

- Video de Chris Anderson (45 minutos).- Free, the past and the future of a radical price


- Presentación (descargar pdf de 2 megas)

Yahoo! nos hace el mejor regalo de fin de año

Ayer por la noche, a altas horas abrí el correo y me encontré con un mail de Yahoo! que me pareció una inocentada a pesar de haber sido enviado el día 27. Picado por la curiosidad investigué un poco en la página web y me dí cuenta que no, no era una inocentada y me quedé como un pasmarote.
Lo único que supe hacer fue llamar a todos los amigos más cercanos y, sin darme cuenta de la hora, y les desperté sin piedad. Hago aquí un mea culpa publico a ver si me perdonan.

Nosotros hemos puesto todo el corazón (y parte del hígado) en el proyecto Movil Film Fest, y seguimos en ello porque es algo en lo que creemos profundamente y ahora necesitamos de vuestra ayuda para que votéis y paséis el link de Webs Revelación del año a todos vuestros amigos y a ver si ganamos.

La idea de Yahoo! es de celebrar las páginas más originales, innovadoras y llamativas de la red.
Se han seleccionado cinco páginas finalistas en ocho categorías diferentes.

Un jurado formado por expertos y periodistas especializados es responsable de la elección de la página en cada una de las categorías valorando tres aspectos: innovación, funcionalidad y diseño.

Por otra parte, hasta el próximo 9 de enero, los internautas podrán votar su favorita entre todas las webs de todas las categorías.

Queríamos agradecer de todo corazón a todos los que nos han dedicado su tiempo en estos meses, a los que simplemente han pasado ahí un rato agradable, pero sobre todo a los que han participado y participarán en el festival ya que este premio es tanto suyo como nuestro.

Como siempre, esto no habría sido posible sin vuestra ayuda.

Gracias de todo corazón por cada minuto de energía que habéis puesto en el proyecto Movil Film Fest.

Los internautas podrán votar hasta el próximo 9 de enero.

Y ahora todos a votar haciendo click aquí mismo. (Son sólo 2 clicks!).

Ahora más que nunca: ¡Feliz 2008 a todos!

OLPC - one laptop per child

En nuestra asistencia al Mobilefest.org,  quizás una de las más agradables sorpresas (de esas de segundo nivel, esas que no llegan relacionadas con tu proyecto, pero que son capaces de emocionarte por igual) ha sido poder jugar con uno de esos maravillosos ordenadores desarrollados por el MIT y Nicholas Negroponte, los famosos OLPC: One Laptop Per Child. Estos son los portátiles baratos destinados a los países
emergentes, con la intención de estrechar la brecha digital.

Irene Ficherman, Doctor of electrical engineering by São Paulo University and researcher in M-Learning, fue quien presentó el proyecto y quien nos dijo que cualquiera puede adquirir el ordenador, cosa que no sabía, ya que pensaba que solo los gobiernos estaban autorizados a comprarlos.

Lo que más me gusta del proyecto es que ya se pueden comprar en Europa y Norteamérica a través de la página web Laptop giving de OLPC hasta el 31 de diciembre (dos
por 399 dólares, uno de ellos destinado al Tercer Mundo y el otro a un niño del primer mundo).

Esos ordenadores de 200€ no son un juguete sino una verdadera obra de arte. Si no fuera porque ir por ahí con tanta maravilla colgando de la mano significa que se lo has quitado a un niño, ahora mismo me compraría uno ya que cumple perfectamente con buena parte de mis necesidades mientras estoy de viaje.

Si hay alguien que en un brote de generosidad no sabe donde invertir 399 dolares (y lástima que no estamos en EEUU ya que ahí 200 dolares serían deducibles de los impuestos) este el el mejor y más generoso regalo de Navidad que se me ocurre.

ME hice unas fotos "autoretrato" ligeramente patéticas para documentar mi contacto con este "juguete" pero prefiero colgar las oficiales para que se pueda disfrutar de la belleza del objeto.

Por fin: Brasil

Creo que con la distancia es más fácil resumir que ha significado cruzar "el charco" y aterrizar en el país de las mil raices.

Empezando desde el principio: la primera sensación estaba contaminada por el acojone que suponía meterse en un vuelo de 15 horas de ida y otras 15 de vuelta en tan solo una semana escasa y enfrentarse al posible Jetlag.
Efectivamente el viaje es más largo de lo que un cuerpo humano es capaz de tolerar sin que empiece a hincharse, tanto que volver a ponerse los zapatos es complicado.
Salir del aeropuerto de Guarulhos, para un viajero que llega de una de las semanas más frías del año, es tan reconfortante como una caricia de una madre para un bebé entre sueños.
La organización del Mobilefest.org me había enviado a Lorenzo (un becario que hablaba español) y una furgoneta a recogerme.
Las primeras frases evidenciaron que lo más fácil para un Español es seguir hablando en castellano, que lo entienden perfectamente, en vez de intentar decir chorradas sin parar.
El portugués y el castellano son idiomas llenos de falsos amigos. Se utilizan las mismas expresiones y palabras, pero significan cosas completamente distintas. (ej.: conferencia se dice palestra, y academia significa gimnasio).
Hotel: entrar en el hotel de nombre y gestión japonesa, pero de arquitectura vertical al más puro estilo americano era como un flashback a los años 70 pero más lleno de cristales redondos. Impresiona ver a japoneses hablar en brasileño pero al mismo tiempo mantener la compostura tipicamente asiática.

Venue: Casi a principio de la famosísima avenida Paulista, la "City" de sud américa, está uno de los edificios del SESC, donde tenía lugar el mobilefest.org
Me encantó. Todo el evento estaba centrado en la siguiente (y poco ambiciosa) pregunta:
¿Como la tecnología móvil puede contribuir para la democracia, cultura, arte, ecología, paz, educación, salud y el tercer sector?
Pura política social activa y directa. La cuestión se extendía al mundo del arte con todas sus inquietudes. Los responsables del mobilefest, Paulo Hartmann y Marcelo Godoy, se han preocupado en llevar adelante estos temas (qué alivio que haya alguien que lo esté haciendo) y su labor de selección de los ponentes es realmente cuidada (y no lo digo porque me han llamado a mi, sino por el resto de los ponentes, realmente espectaculares por los resultados de sus investigaciones y obras artísticas a pesar de que para muchos de nosotros son totalmente desconocidos).

Martin Owen - professor and English researcher specialized in learning technology - England
Marcelo Tas – Author of Tas’ Blog on UOL.COM and Creation`s Coordinator of Telecurso 2000, from Roberto Marinho Foundation.
Irene Ficherman – Doctor of electrical engineering by São Paulo University and researcher in M-Learning
Robson Lisboa – Program Manager For Mobile Solutions from INDT
Ronald Lenz – Waag Society, Netherlands
Zico Góes – MTV Brasil’s Programation Director
Maurício Hirata – Representative of the government`s audiovisual department
Daniel Florêncio – Current TV, UK
Lisa Roberts – Pocket Shorts Festival, England
Eva Weber – Director of the awarded movie “the Intimacy of Strangers”, England
Cyrus Frisch – Producer and Director of “Why didn’t anybody tell me that it would becomes this bad in Afganistan”, Holland
Max Schleser - Researcher in new medias and video documentarist, Germany.
Camille Backer - Doctor in SMARTLbad in East London University.
Howard Rheingold – American Writer and Trend Spotter
Gabe Sawhney – Creator of Murmur and Wireless Project – Toronto, Canada
Rachel Jacobs – Artist, consultant and co-founder of Active Ingredient, England
Russ Rive and Liana Brazil – Artists using new technologies – Superhuber
Geandre Tomazoni - Bijari
Presences by Videoconference with New York University – ITP Interactive Telecommunications Program:
Lucas Longo – Engineer and Brazilian entrepreneur
Jonah Brucker Cohen – Researcher and artist. He created the Wifi liberator and Simple Text, USA
Norine Leddy – Artist and Researcher in Art and Technology, USA
Kati London – Researcher in Art and Technology, she is developing the Botanicalls’ Project, USA
Kate Bauer – Researcher in Art and Technology

Todo esto perfectamente coordinado por Carla Estefan jefa de producción.

Sorpresas: La primera sorpresa fue descubrir que quien había pagado mi billete había sido la embajada española y más en concreto la AECI (agencia española de cooperación internacional). Vinieron a vernos y hablando salió la posibilidad de hacer un proyecto social-didáctico en las favelas de Sao Paulo, con jóvenes raperos.
La propuesta se resumen de forma muy rápida: llevar a las favelas de Sao Paulo algunos de los mejores directores de videoclips españoles, para enseñar a los raperos a rodar sus proprios videoclips y poderlos distribuir a través de plataformas móviles.
De momento todo el mundo está entusiasmado con el proyecto. Vamos a ver que pasa.
Nuestro mayor agradecimiento a Ana Tomé, Directora del Centro Cultural de España y de la AECI en Sao Paulo.

Lluvia: es lo que ha caracterizado la semana. LLuvia a todas horas, intermitente y a veces apocaliptica. Mi Sao Paulo me huele a tierra mojada. Una lluvia que moja pero no molesta.

Comida: Se resume en 2 palabras: abundancia y caipirinhas. Abundancia de colores, sabores, especias, verduras, carnes, frutas y estilos culinarios de todo tipo. Un verdadero deleite para un europeo acostumbrado a la cocina mediterránea.

Sensualidad: sí es algo que está en el aire. Se puede palpar pero no explicar. La gente se mira con descaro y libertad. Aunque Sao Paulo no brilla exactamente por la belleza de sus ciudadanos. El mito de los brasileños de cuerpos impresionantes debe estar a Rio de Janeiro o en Salvador, pero seguramente no está en Sao Paulo que de por si misma tampoco brilla por belleza estética.

Amistad: No siempre uno tiene la suerte de poder encontrar a un buen amigo que te guía por todos los sitios más hype y cool de la ciudad. En este caso la tuve ya que ahí vive Nathan, antiguo socio de Nicodemo (sí, el de Cálico Electrónico) y brillante creador de juegos para móviles. Artista incansable con quien he compartido más de una caipirinha hablando sin parar con Paulo, Marcelo, Carla, Geandre Tomazoni (y los otros miembros de Bijarí), Rachel Jacobs, Gabe, Irene Fisherman y Martin Owen.

Resumen: me muero de ganas de volver.

Targetas de Navidad

Este año, como todos los años, y como todo el mundo hemos recibido un buen puñado de postales de Navidad.
Lo que me ha sorprendido es la gran cantidad de Postales de empresa que más que felicitar eran pura propaganda.

Pues no! Las felicidades son algo que se tienen que hacer para desearle lo mejor a los demás, no para decir lo güay que es tu empresa.

En un acto de rebeldía, este año pasamos de enviar ninguna postal para que no se confunda con la pura propaganda.

Eso sí, desde aquí, y sólo para el que nos visite, "os deseamos lo mejor para el 2008 que promete ser maravilloso. Aunque sólo sea porque es el año del cambio y nos quitamos de encima a George W. Bush y con él mucha tontería guerrera".

Feliz Navidad y próspero año nuevo.

Stelarc y la oreja implantada en su brazo

Imagen746, originally uploaded by paola tognazzi.

Momentos de locura cotidiana que nos alegran la vida.

En la Casa Encendida  de Madrid esta semana hemos podido asistir al seminario de Stelarc sobre " Taller Internacional de las Tecnologías del Cuerpo" organizado por Jaime del Val  - Reverso
y la verdad es que me han sorprendido. Hace 10 años escribí un capítulo de mi tesis sobre Stelarc, que ya era sobradamente conocido por sus suspensiones y por su brazo mecánico, pero me descolgué de su trayectoria y me encantó ver la progresión a partir de donde le dejé.
Ahora está en un proyecto de AI (inteligencia artificial) con una proyección de un Avatar gigante (5m de altura) con el que poder dialogar e interactuar de forma sorprendentemente amena.
El otro proyecto en el que anda metido y que acabará en 2 años (siempre que no ocurran más desgracias) es el retratado en la foto:
se ha implantado una oreja en el brazo. Está esperando a que con proyecto de biotecnología consiga acabar el lóbulo de forma que tenga una textura más natural posible (trabajando con células madre) y luego le faltará insertar un micro para que todo el mundo, desde internet pueda escuchar lo que ese oido percibe.
El echo de que me haya permitido hacer esta foto (gracias a mi hermana que fué quien nos presentó y luego se prestó a disparár) demuestra el nivél de confianza y autoironía de Stelarc.

Es muy probable que para cuando tenga este proyecto acabado consigamos trabajar juntos y hacer algún tipo de exposición para el Movil Film Fest.
El resto de la serie de fotos sobre "ME licking his earfist" están en Flickr. Doble click encima de la foto y tirando...

¿Qué tiene que ver esto con el móvil (a parte de que estamos buscando maneras para colaborar)? Pués como no sea que hice la foto con mi móvil, no tiene mucho sentido, pero me molaba resumir estos últimos 10 años de mi vida en una foto.

Mas sobre widgets

“los widgets terminarán sustituyendo a los tradicionales banners como herramientas de marketing”. Esto es lo que dice el vicepresidente de Clearspring, Peggy Fry, en la publicación online Adweek.

Gracias a los widgets, yo como usuario ya vivo una experiencia enriquecedora, porque estas aplicaciones que pueden contener vídeos, juegos, titulares de noticias, blogs, el twitter, y todo lo que utilizamos a diario me simplifica la vida a la hora de acceder a la información que necesito.

A modo de ejemplo, un usuario interesado en nuestro festival puede utilizar el widget que tenemos en Widsets, instalarlo en su móvil, y estar actualizado sobre lo que sucede alrededor del festival de manera constante, de momento teniendo nuestro blog y en futuro se podrá descargar directamente los cortos a su móvil desde el mismo widget.
Además el usuario puede poner el widget en su escritorio, su red social o donde más le apetezca. Aunque donde yo he experimentado la experiencia más rica ha sido en los móviles ya que me elimina la pesadez de digitar las extensas direcciones web que muy amenudo están llenas de letras repetidas, y los widgets hacen ahorrar tiempo (y dinero) llegando a la meta en un par de clicks a través de iconos gráficos mucho más fáciles de gestionar en un espacio etereo como si fuera el hiperspacio (que también el ojo quiere que le mimen un poco).

Desde que me lo instalé en el móvil me he vuelto un "evangelizador" del esta herramienta, sacando el móvil cada dos por tres y enseñándo los widgets a todo el mundo. Y no lo hago sólo para anunciar nuestro proprio widget sino también el twitter (siempre dobles letras... qué manía que tienen: google, yahoo...) el jaiku, y mucho más. Lo más importante es la respuesta curiosa y atenta de mis interlocutores.

Los widgets ya llegan a casi 178 millones de usuarios de Internet, lo que supone un 21% de la audiencia global de la Red.

La experiencia de widgets es bastante clara con el ejemplo de Facebook. Han llegado hace poco y ya empezamos a estar hartos de tanta invitación a ser un zombi, o dar abrazos. Pero no quita que realmente son virales y simplifican la vida. Y el hecho de que haya ya más de 10.000 es un indicador muy claro de una tendencia.

El pasado mes de septiembre, Google creó Gadget Ads, una interesante herramienta que permite transformar los banners en widgets.

Todos van en la misma dirección. Y cuando esto sucede es que decididamente algo se cuece.

Mientras nuesta experiencia como usuarios mejore, damos la bienvenida a todos estos cambios.

Finalistas en los premios NOTODO

Hoy nos ha escrito Carolina Prada, de notodo, avisándonos de que el Movil Film Fest ha sido seleccionado entre los finalistas que optan al premio Notodo08 al mejor proyecto de Internet (la página está en flash, por lo tanto no puedo poner el link directo a la sección finalistas, tendréis que navegar).

Vemos imposible ganar, ya que nos han puesto a competir con Last.fm, MySpace, in Rainbows de Radiohead.

Yo como estoy encantado con Last.fm y fascinado con el éxito redondo de la propuesta de los Radiohead, del que ya hay varios artículos y podcast con sus entrevistas, no sé bien a quien votaría.

Creo que los proyectos finalistas no son comparables los unos con los otros, no creo sea muy correcto poner en competición el super genial blog de la abuela de 95 años, con last.fm, pero será divertido ver el resultado.
Otro punto para los de Notodo.

Muchas gracias a ellos por incluirnos entre los 10 proyectos más interesantes de la web de este año.

Y vosotros ya sabéis: si queréis votárnos no tenéis que hacer otra cosa que entrar en la página de notodo!
Os estaremos muy agradecidos. De todo corazón.

Handy Man - The Knife

Geniales como siempre.

Estos videos no son nuevos. Al contrario. Pero sí que marcan la línea coherente que siguen "the knife" con sus metáforas provocadoras. Hay unos cuantos grupos que gracias a esta misma coherencia se transforman con el tiempo en grupos de culto.
Y el ejemplo más claro y evidente son Bjork y Radiohead, que siguen y siguen y siguen avanzando por una línea muy clara, sin dejarse despistar (y eso que a mi Bjork no me gusta).



Y aquí ese toque sueco a la Jay Jay Johanson:




Y más atrás en el tiempo...

Vía nuestro nuevo amigo Juan Pablo el publicista llegamos a este vídeo de la ya famosa saga de hacemos

Vía nuestro nuevo amigo Juan Pablo el publicista llegamos a este vídeo de la ya famosa saga de hacemos el idota de forma inteligente.

iWeekend

Ando un poco descolocado con un corte de digestión brutal después del frío que pasé ayer al volver en moto a altas horas de la nhttp://www.blogger.com/img/gl.link.gifoche desde el CitiLab de Cornellá.
Eran casi las 2AM, que para algunos no es mucho, pero para mi, que me desperté a las 7 AM, eran off limits. Me hubiera quedado a dormir dentro de ese soberbio CitiLab con mucho gusto. En la carretera me entró un frío como hacía tiempo que no sentía en mi cuerpo.

En la ronda de Dalt, subiendo por el Tibidabo, tiraba mucho viento, de esos que te acojonan,porque son capaces de cambiarte de carril si quererlo, sobre todo si lo combinas con el efecto del paso de los coches. No pude ir despacio, porque al estar la ronda vacía, los pocos coches que pasaban lo hacían a velocidades descomunales (hubo un porsche que casi me saca de mi carril a su paso) pero tampoco podía accelerar demasiado ya que las rafagas inconstantes de viento me llevaban de un lado al otro respondiendo a su capricho.

Y esta para mi es también una buena metáfora de lo que pasaba en iWeekend, al que hoy no puedo asistir con mi gran pena. Cerca de 40 personas reunidas para idear y montar una empresa en internet que sea operativa el mismo lunes. Un reto genial.

Mucho programador y poco emprendedor. La excelente retorica de unos pocos nos llevaban de un sitio a otro, dando cambios imprevisibles, desesperando al pobre de Luv (uno de los organizadores) que vió como propuestas pensadas en el autobus (a dichas de sus autores) tenían mejor acogida que propuestas http://www.blogger.com/img/gl.link.gifreflexionadas durante más tiempo.

Mi conclusión: con las empresas es como con la naturaleza. Lo más dificil es lidiar con el capitál humano, así como con los caprichos de los elementos.

Después de varios giros soprendentes, al finál del día, la idea ganadora era una buena idea, pero con muy malos planteamientos para ser llevada a cabo. O por lo menos, el lider, en un momento de confusión (era ya medianoche pasada) no supo explicarlos como debido.
Lamento tener que estar encerrado en casa y no ver cómo prosigue dicho culebrón IT.

Ando miranod su blog, pero parece que hoy son más parcos en posteos...

Lo único que faltaba era un Porsche!
O quizás no, el Porsche era el Citilab mismo. (felicidades Ramón!).

ah: ¡Quiero mi camiseta iWeekend! (este es el chiste que me hubiera gustado hacer cuando me tocó presentarme y explicar por qué estaba ahí, pero al ser demasiado tímido, no me atreví, dejando mi presentación a un nivél de empatía nulo).

Gadget para nuestros creadores + frikis

Navegando por páginas amigas (OIM y Celularis) me encuentro  con este vídeo que anuncia un producto de lo más friki, pero que estoy seguro que alguno de nuestros creadores será capaz de utilizar de la forma más creativa. Ya no hace falta llevar casco y pegarle el móvil con celo!

Pa' que engañarnos, nos hace gracia y nos gutaría probarlo para ver los resultados...
Pa' frikis nosotros mismos!

Codigo QR (BIDI) de este blog

este es el código QR de nuestro blog:

Simplemente acerca tu móvil, activa el scanner bidi (que es como llamamos aquí los codigos QR), espera a que léa la imagen y automáticamente entrarás en nuestro blog a través del móvil.
Si no tienes cámara de fotos es imposible leer nada, pero también puede ocurrir que tienes cámara de fotos pero no el lector de QR (Bidi) codes, pero eso siempre se puede descargar desde el móvil.

¿A qué sirve?

Es para los que quieren leer este blog en su móvil y al mismo tiempo les da palo (como a mi) digitar la dirección web completa en el teclado del móvil. En definitiva una buena manera de ahorrarse tiempo.
En japón lo utilizan hasta en la sopa, en España la cosa anda un poco más complicada, ya que a telefónica les ha dado por sacar su proprio código incompatible con casi todos los lectores preinstalados en los móviles. Eso sí, si eres de movistar te puedes descargar gratis el lector. Pero los demás lo tienen crudo.
Telefonica movistar: ¿queréis espabilar y enteraros de que esta puede ser una gran herramienta que facilita la vida de los usuarios, y dejar de poner trabas?

Llegamos a  crear este código gracias a Winksite, y a ella llegamos a través de  OIM (Observatorio internet móvil), del que nos hemos convertido en atentos lectores.

Jaume Balaguero

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Videoblogging

From: hectormilla, 6 days ago

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resumen del Taller de Videoblogging de Héctor Milla
www.hectormilla.com


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mas virales

Y ya que hablamos de campañas sobre la estética, he aquí otro viral. Lo curioso es que se trata de una campaña de un video viral que iba acompañado de una campaña de banners bastante agresiva. Es decir, banners anunciando un video virál, que tendría que hacerte más amigo de la marca de la paloma. Rizando el rizo, y afincandome una vez más en el convencimiento que lo viral no es tan manipulable como creen los equipos de marketing de las marcas. A menos de que no inviertas unos cuantos millones de euros en la campaña misma. Pero eso ya no es virál, sino una excelente campaña de marketing que prefiere capturarte en un entorno que controlan en vez de llamar tu atención desde una pantalla donde no puede interactuar en el caso tuvieras más curiosidad.



Se nota que esta semana he estado muy atento a lo que pasaba en el Inspirational Festival, no?

OK Go - Here It Goes Again

Hoy me he puesto a navegar entre los vídeos más vistos de youtube y confirma mi preocupación. La gente mira lo más visto.
Si las parrilla de TV obliga a mirar pasivamente lo que se emite, los aggregators, casi hacen lo mismo, con esas páginas de más vistos, más votados, más comentados. Esta es una de mis grandes frustraciones con la página del Movil Film Fest, ya que el que ha sido más descargado el primer día, es muy probable que lo siga siendo hasta el final, a pesar de su calidad.
Nuevo medio, nuevo problema.
Voy a estrujarme los sesos para ver como puedo cambiarlo (y no digo mejorarlo, porque sería pasarse de listo).

Pero entre tanta tontería irrelevante, también hay buenas ideas y este videoclip para mi es prueba de ello. 3 minutos de plano fijo y da una sensación de movimiento costante.

Suda el Jamon

Esta es una campaña de Nike Woman, que a pesar de la gracia y visión ética sobre las maneras de dar nuevas formas a tu cuerpo, shape it, no tuvo la viralidad que uno se esperaría. Y cuando digo uno, me refiero a mi mismo.

algo más de 300.000 visitas en 10 meses no es mucha cosa para una campaña bien pensada y bien ejecutada.

Este vídeo para mi es la demostración que la viralidad no se puede manipular, es algo aleatorio, juntar chispa y dinamita en el momento justo. Lo único que una marca puede hacer es seguir intentándolo mil veces con ideas inteligentes.
Nike lo consiguió con sus campañas de Ronaldinho tirando a porteria mil veces sin conseguir nunca hacer gol a pesar de las nuevas zapatilla gold.

Lo cierto es que esta campaña es muy cachonda y me encanta. A ver si con pequeños empujones la mantenemos viva.
Espero se entienda la ironía, aunque quizás sea demasiada.

17ª Semana de Cine Experimental de Madrid

La Semana de Cine Experimental de Madrid, dirigida y organizada por Natasha Molina y José Luis Borau, de la Asociación de Amigos del Cine Experimental de Madrid, tiene como objetivo la difusión y el fomento de la investigación narrativa cinematográfica. Yo añadiría también que nos permiten ver cine casi mainstream, o menos experimental de lo que uno se piensa con tanto título, que gana premios en Berlin, Venezia y Cannes, pero que luego no tienen distribución.
Un ejemplo es: la comedia musical "West Bank Story", de Ari Sandel, ganadora del Óscar 2007 al Mejor Cortometraje, y por otro el largometraje israelí "Beaufort", de Joseph Cedar, ganador del Oso de Plata al Mejor Director, Berlín 2007 y seleccionado para representar a Israel en los Oscar 2008. Esto no es exactamente experimental, pero no quita que inauguró la Semana, y la verdad, merecía la pena estar ahí para verlos. El corto es a decir poco hilarante, una parodia de West Side Story en Cisjordania, y el largo es una excelente reflexión sobre lo absurdo e inútil de la guerra, y si lo dicen los Israelíes, que de esto saben mucho, hay que hacerles caso.

Personalmente estoy muy agradecido que hayan escogido nuestro festival como colaborador de la Semana y que nos hayan puesto en compañía del Sundance Festival, y el Pocket Festival (el del museo George Pompidou en París). Nosotros hemos tenido el honor de proyectar los cortos en gran pantalla, mientras el Sundance Por contrato se podían ver exclusivamente en unos magníficos móviles puestos en la entrada, en una vitrina de Nokia y con unos cascos Bluetooth la mar de chulos, para poder escuchar sin molestar a nadie.

José Luís Borau dijo que “se trata de un festival a contracorriente, independiente y abierto a la democratización que generan las nuevas tecnologías“. Y en la rueda de prensa añadió que sí, que le interesa mucho y le gustaría experimentar rodando cortos con un móvil.
Coincidiendo este año con el 60º aniversario de la FAMU, la famosa Facultad de Cine de la Academia de Artes Musicales de Praga, se rendirá un homenaje a esta prestigiosa Academia, como sinécdoque de todas las academias de cine, y se pasarán algunas de las mejores piezas producidas en toda su trayectoria.

Acabo con una cita de Lord Byron que me encanta y aunque no venga a cuento al 100% la tengo que poner, de lo contrario me daría algo: "El mejor profeta del futuro es el pasado". Así que invitamos a todos los madrileños a pasarse por la Semana de cine Experimental y disfrutar de lo de hoy y lo de ayer, pensando en lo que haremos en el futuro.
Y ahí queda la cosa.

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El futuro de Internet es móvil

From: carlosdomingo, 1 month ago

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Charla invitada al acto inaugural del curso 07-08 de la escuela de telecomunicaciones de la UPC en Barcelona


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Yvonne Blake

Volvemos a l@s maestr@s del cine nacional con l@s que tuvimos ocasión de poder colaborar.

Este año vamos a intentar fomentar la presencia de las mujeres en el cine español, que de momento está en un mísero 6%, cosa que nos parece como mínimo ridícula visto que son mucho más importantes y relevantes para nuestros ojos. En nuestro festival tuvimos un poco más de suerte ya que participaron un 16% de mujeres, pero sigue siendo una cifra ridícula.

Así que lo que haremos será crear un jurado sólo de mujeres relacionadas con la Academia del Cine, y una sorpresa que os tenemos reservada.

Este año 2007 tuvimos la suerte de poder contar con un par de mujeres excelentes Ana Nuñez e Yvonne Blake.

Yvonne, academica del cine, es la maestra del diseño de vestuario, no solo a nivel nacional sino internacional y para ello están los premios Oscar, Bafta y Goya, que ha ido ganando en su carrera, para demostrarlo a los que suelen ser escépticos y mirar sólo ahí donde están los premios (casi todos, pa' que negarlo).

A nosotros nos sorprendió la calidad humana de esta mujer tan importante para el cine español.
Nos conquistó desde el primer momento con su humildad y dulzura. Realmente una persona y una profesional de la que aprender y a la que estar muuuuuuy agradecidos.

Para seguir flipando

Veo que se acercan las navidades y los grandes anunciantes sacan la artillería pesada.

Hoy Marc, excelente director de videoclíps (y de lo que sea, ya veréis lo que conseguirá en cuanto se ponga a rodar un largo) me ha pasado este link bastante flipante. Y si viene de su parte, no me puedo esperar otra cosa que calidad.

No es mi costumbre hacer publicidad a marcas de la competencia, pero cuando hay nivel, hay nivel y a uno no le queda otra cosa que asumirlo y decirlo con toda naturalidad.

Los de Philips, en un intento de relanzar su división de tv e iluminación futurista para interiores, ha contratado, ni más ni menos, a Wong Kar Wai para que ruede un corto de unos 10 minutos aprox. en el más puro y estético estilo asiático (léase al mas puro estilo kitsch! pero del bueno, ese que es demasiado pero que mola mirar).

La página además está enriquecida con algún juego muy "lumínico". En fin, lo dicho en el título, una buena campaña viral, de lo contrario no estaría molestándome para escribirlo aquí, ni Marc se hubiera molestado en enviármela.
Cuando llega el momento hay que levantar el sobrero.

Lumpen travesti

Hace tiempo que no veía un videoclíp tan bueno, y me sorprende que sea del año pasado.

Realmente una joya narrativa entre travestitismo, personajes marginales, humo y alcohol.

Es de The Knife - Pass This On featuring Paul Rickard Engfors (el travesti).

The Knife - Pass This On

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Desde Chile con emoción contenida

El otro día hablando con Nani, la directora de contenidos en Notodofilmfest, me dijo que el joven y talentoso director Matías Bizé ha rodado su corto para el festival con un terminal móvil.

La verdad es que cada día me quedo más fascinado con las posibilidades que nos ofrecen los móviles.
El corto es un plano secuencia cargado de emociones contenidas a punto de explotar.

Los que empiezan a querer contar historias (y no sólo con móviles) pueden ver en ese corto, como un buen director ha conseguido cruzar varias historias en un solo plano sin perder la capacidad de contar los diferentes puntos de vista.

El montaje cinematografico

En casa de herrero cuchara de palo... es una puta realidad.

Soy montador de anuncios, videoclips (a pesar que la primera cosa que monté en serio fuera un largometraje en Cinecittá, aunque luego no tuvo distribución) y de lo único que no hablo nunca es de montaje.
Hoy he encontrado en la red unas frases (que podéis encontrar haciendo click aquí) de Walter Murch, mítico montador donde los haya! Simplemente decir que montó Apocalipse Now, El Padrino II y III)

El tio ya es mayorcito pero no pierde bola. Su discurso sobre que ahora ya no es Film Editing sino Joining, y que desmontar la narrativa clasica no es problema porque lo único que importa es "emocionar" y mantener la atención del espectador, es muy claro, tan claro que se me hace dificil superarlo.
Creo que es por esto que nunca hablo de montaje. Pero ahí está el Maestro.

Por cierto, a los interesados por el montaje: no os perdáis el libro: In The Blink of an Eye de tanto maestro: imperdible. Mucho mejor que los tediosos tomos de Eisenstein (donde hay mucha teoría prácticamente inútil.) El de Murch es una obra maestra porque te explica pequeños detalles como su teoría del pestañeo... Lectura imprescindible.

grafica de penetracion de moviles 2007

Estos datos salen de Red.es
Son los resultados del trabajo del Ministerio.

MFF en el Greenspace

La semana pasada... (ecks, como pasa el tiempo) estuvimos en el Heineken Greenspace de Valencia. Nos habían invitado a proyectar los cortos finalistas del Movil Film Fest en la sección de cine organizada por Santiago Tabernero y en gran pantalla!

Me pareció todo tan interesante y bien organizado que me quedé 2 días más. Tuve la ocasión de compartir mesa, durante la rueda de prensa,


con los amigos del Notodofilmfest y los de Ráfagas de Miradas 2, además de la incombustible llama y faro que es Bigas Luna. Este último tiene una retórica y una capacidad para resolver temas complejos en simples metáforas, que explica la razón del porqué él está donde está.

Santi Tabernero, hábil moderador, nos tenía a todos encandilados con el timbre de su voz. Cuando oyes alguien que habla con esa voz te das cuenta de lo importante que puede llegar a ser.

La programación era excelente, el espacio genial, y la música también. Lástima de la lluvia, que era un coñazo, pero gracias a la excelente organización hemos podido disfrutar de unas fantásticas sesiones de cine "breve" (que por eso se llamaba elogio de lo breve).

Y por última, una foto en la que estoy muy serio al lado de Jorge Segado.

Las preguntas de los periodistas eran la leche...
Estamos serios porque se nos preguntaba (¿otra vez???) sobre la piratería y el futuro del cine y la música...
Señores periodistas: ese no es nuestro cometido: nosotros estámos aquí para que la gente se lo pase en grande con nuestros festivales y que los creadores tengan unas plataformas magníficas donde enseñar su trabajo. (aunque me voy a documentar bien, que así la próxima vez me podré lucir...).

sobre el conocimiento

Leo en el blog de Juan Freire, la siguiente cita que me parece geniál. Y de paso añado también la fuete:

El conocimiento es un flujo distribuido; no es un stock localizado en una plataforma.

Stephen Downes: “The greatest non-technical issue is the mindset. We have to view information as a flow rather than as a thing. Online learning is a flow. It’s like electricity or water. It’s there, it’s available and it flows. It’s not stuff you collect…”.

Chris Anderson "sobre la musica"

No hay palabra que sobre:

Este es un artículo publicado por Chris Anderson en el blog de The Long Tail y lo cito por entero ya que se lo merece, bravo!:

Everything in the music industry is up! (except those plastic discs)

broken_cdAt a speech last week I was asked a question that has come up every day since the Radiohead (and Madonna, NIN, Prince, etc, etc) announcement: What's going to happen to the music industry?

To which I answered "Which music industry?" You don't mean just the one that sells CDs, do you? Because it's a big mistake to equate the major labels and their plastic disc business with the industry as a whole. Indeed, when you stand back and look at all of music, things don't look so bad at all.

Indeed, it appears that every single part of the music industry except the sale of compact discs is up.

* Concerts and merchandise: UP (+4%)
* Digital tracks: UP (+46%)
* Ringtones: UP (+86% last year, but probably just single-digit percent this year)
* Licensing for commercials, TV shows, movies and videogames: UP (Warner Music saw licensing grow by about $20 million over the past year)
* Even vinyl singles (think DJs): UP (more than doubled in the UK)
* And, if you include the iPod in the music industry, as I'd argue a fair-minded analysis would: UP, UP, UP! (+31% this year)

Only CDs are down (-18%). They're around 60% of the industry not including the MP3 players, but just around 25% if you do include them.

So the problem with the music labels is not that music is an industry in decline, but that they have a too-narrow view of what business they're in. Madonna's switch from a label to a concert promoter should be a clue. This quote from an excellent article (it's worth reading it all) in Entertainment Weekly says it all:

''Soon a lot of these companies won't define themselves as record companies,'' says Steve Greenberg, the former head of Columbia Records who now runs the independent record company S-Curve. ''They'll define themselves as artist development companies. If you're involved in an entire career with an artist, then everyone's interests can be aligned."

I think most music will soon be free, as artists give away the product as marketing for their performances and licensing, and as a celebrity accelerant that creates more opportunities to make money than just from the sale of a record.

And for those who say that this avenue is only available to artists at the head of the curve, such as Madonna and Radiohead, I'd point out that the other group poorly served by the labels are those at the bottom of the curve, the many thousands of bands who fall below the radar of the hit-driven majors. I'd argue that they, too, have nothing to lose by letting their music go free, nothing to lose but the prospect of becoming indentured to companies stuck in last century's model of monetizing music,

PIKA PIKA

Contestando al comentario de Fetish.femina me he dado cuenta de que hace tiempo que quería buscar en la red el corto japonés: "Lightning Doodle Project (PIKA PIKA)", 2006, 4 min.
Autores: Takeshi Nagata y Monno Kazue. Lo ví en Xinacittá, en Barcelona y fue de lo que más me gustó.


Me encantó como casi todo lo que nos llega del país del sol levante.
Qué le vamos a hacer, cada uno tiene sus debilidades... Y yo esta no la estoy desarrollando para nada en este blog. Curioso (a veces creo que el sentido de los blogs es obligarte a poner orden en las ideas que tienes en la cabeza).

A lo que íbamos: este corto se puede encontrar en su propia página web y en Revver. Me mola mirarlo sin parar con la idea de que tengan millones de descargas en revver y les caiga algo de pasta ya que se lo han currado un montón.

Esto de que en Internet haya el revenue share: el compartir beneficios de la publicidad con los autores del contenido (en este caso un vídeo) me parece genial y la mar de democrático. No acabo de ver si tiene mucho futuro o menos, pero me gusta la idea de que la mitad del beneficio que genera un vídeo se vaya al autor. Esto es como la SGAE pero en versión molona y eficaz, sin registros, denuncias, ni malos rollos.
Si luego alguien es tan hábil, como los Radiohead, y consiguen que la gente pague, sin que se les obligue (ya que se pedía la voluntad) un promedio de 4 dolares para descargarse su disco, (ya llevan 4,9 millones de facturación on line!) pués mejor que mejor. Pero para los desconocidos el revenue share me parece realmente la mejor solución.

Me interesa mucho saber qué piensa la gente, y seguiré investigando. De momento a disfrutar:

En la página de ellos en Revver hay un montón más de estos vídeos de Pika Pika. Pero sobre todo hacen un montón de workshops. A ver si alguien los trae aquí en España y nos lo pasamos en grande rodando algo así.

La realidad

"La realidad es un relato colectivo."

Esta frase la oí en una conferencia, una de la muchas que estoy siguiendo en estos meses (aunque un problema de Alzeimer me impide acordarme donde y cuando) que se me ha quedado grabada en la cabeza. Es curioso el Alzheimer, ¿no? No recuerdo quien la ha dicho pero me acuerdo perfectamente de la frase! La cabeza es más rara...

A pesar de no acordarme no puedo evitar citarla. Me parece fantástica.

Opencoffeeclub

Los de BCN emprende han organizado una segunda edición del Open Coffee Club en Barcelona, y picado por la curiosidad de saber que era este nuevo evento me apunté.

Ante todo en este evento no te tenías que registrar en una página web, simplemente con presentarte en el Duo Bar, era suficiente.

Mi asombro fué que al llegar primero (tengo un maldito defecto de puntualidad!) no había nadie de la organización, nadie para acogerte, a parte el DJ-encargado del Bar, con su Tattoos y su música techno a toda pastilla (ahora entiendo porqué en el blog del evento decían que la gente se quejaba de la música).

Poco a poco fueron llegando los participantes y la gente se iba presentando de la manera más natural: Todo el mundo que entraba preguntaba al primero que encontraba si era ahí el encuentro OpenCoffee y eso daba pié a las conversaciones.
En el fondo sómos animales sociales y estábamos todos ahí por lo mismo, así que pa qué hacerse el estrecho...

La ausencia de los organizadores, que no se presentaron, ni se notó.

Nos dividimos en 2 grupos de entre 5 y 7 personas y cada uno empezó explicando que hacía. Todo la mar de natural. Como cuando eramos niños y para conocer a otros era suficiente acercarse y jugar a su juego.

No tuve tiempo de hablar con todos, pero casi. Me tomé al pié de la letra eso de estar con una persona 15 minutos y luego dedicar mi atención a otro (mentira podrida, no me moví de la misma mesa ni 5 cm). Somos latinos y eso de ir pasando de estrechón de mano a estrechón de mano no va con nosotros. Pero funciona igual, porque es cierto que al final conocí casi a todos (me faltaron 2 personas).

Tuve ocasión de conocer a Sacha Fuentes de Xataka Móvil
y a Oscar Baeza de Genbeta, y enterarme en primera persona de su proyecto MiiD.es
Todavía me es difícil concretar en pocas palabras que es este proyecto, un OpenID en castellano (pero claro, ¿qué es OpenID?)
De momento yo lo uso como aggregator de Feeds, de.licio.us, youtube y algo más.
Eso es fácil, claro y lo consigo hacer. Lo del ID, me parece que todavía no hay sitios donde poderse registrar.
En fín, otro grupo más que lo sabe casi todo de mi...

Sms Sugar Man - The Movie

Una de las primeras películas (largometraje) que hicieron ruido porque se rodaron con móvil fue: SMS Sugar Man.

Dicen ser la primera película (2006) rodada enteramente con 8 terminales móviles (ya que los protagonistas se filman los unos a los otros con sus cámaras móviles) y con un presupuesto de 165.000$, lo cual no está mal.
Fue un ejercicio bastante curioso aunque la historia no acaba de atraparte (algunos actores, a pesar de que se desnuden, no dan la talla para emocionar).

Tiene razón Eliseo Subielacitado en Minuto Uno: “lo importante sigue siendo lo que cuentes, y cómo lo cuentes. De ‘nuevo cine’, nada”.

Aquí pongo el trailer que podéis encontrar en youtube:

ASics

Este fin de semana me invitaron a ir al Asics music festival en el Palau Sant Jordi.

El festival era bastante flojo, caotico, y los músicos se quejaban del sistema de sonido.
Efectivamente no se oían ni la mitad de los instrumentos, pero lo peor de todo era la falta de dirección artística del festival: ¿qué sentido tiene juntar a Chambao con Dover, Pet Shop Boys, Paulina Rubio, Orozco, El Sueño de Morfeo, todo en el mismo escenario? Ahora nos damos cuenta de lo complicado que es hacer un festival de música y le tenemos más respeto a los de Advanced Music, y los de Sinnamon. Estos últimos nos van a inundar de festivales. Ahora se han sacado de la manga el Winter Case. Y con este son ya unos cuantos con su sello: Primavera Sound, Week end dance, Summer Case, Winter Case, Creamfield... Como sigan así tendremos un festival de Sinnamon cada semana.

Pero bueno, a lo que íbamos: nos invitaron al asics para que conocieramos la Mari, de Chambao, ya que la semana pasada acabamos el videoclíp de su nuevo single que está la mar de bien. (aunque el hacer uso de una metáfora como esta no sé si es lo más oportuno)

Me gustan estas canciones que le dan vidilla y marcha al cuerpo y al mismo tiempo tienen un mensaje social muy concreto.

La Mari es encantadora y flipamos con el cambio de energía ocurrido en su vida. Y para verlo es suficiente mirarla ahora y compararlo con sus primeros vídeos.