State of the Internet in 2009

Algunas plataforma para cineastas on line

Estoy colaborando con el Observatorio de vídeo digital coordinado por Alvaro Collar, y he escrito este post para ellos:

La industria audiovisual está en un proceso de revolución radical que se refleja en cómo los usuarios acceden y disfrutan de sus contenidos.  Se están rompiendo las ventanas de distribución tradicionales que han quedado obsoletas (eso de 1 mes en cine, 1 mes en DVD y luego pasamos a TV de pago y sucesivamente a la tv generalista), y nos estamos dirigiendo hacia proyectos audiovisuales 360 a los que los usuarios acceden cuando quieren y como quieren, desde el terminal que quieran, “on demand”, de pago o gratuitamente.

En estos últimos meses está tomando forma el futuro panorama de la distribución de contenido cinematográfico en plataformas on line, a la espera de que alguien saque un Spotify del audiovisual con tarifas planas de contenidos donde serán las operadoras (que se están fusionando con los canales de tv), quienes repartiran los beneficios en forma proporcional al consumo.

Hay un montón de plataformas cada vez más interesantes, capaces de generar benficios a través del pago por descarga, o en modelo subvencionado con anuncios.

En españa tenemos a Filmin.es que está empezando su andadura con cierta seriedad una vez que han superado todos los problemas tecnológicos y de escalabilidad.

Otro proyecto es viyoi.tv, que en forma de marca blanca, ofrece su solidísima plataforma tecnológica para que las distribuidoras y las productoras puedan distribuir su contenido en una pasarela de pago multiplataforma: tv, web y móviles.

La estrella hasta el momento, a nivel europeo, es theauteurs.com que tiene una capacidad de viralizar sus contenidos realmente extraordinaria, con un incremento de usuarios suscritores del 25% mensual.

Todas estas plataformas son fantásticas herramientas para que los creadores puedan distribuir su contenido on line y mantener el contacto directo con sus seguidores.

La plataforma que está consiguiendo llamar mucho la atención de los creadores americanos (lo queramos o no, hasta en lo “indie” son referencia), y de blogs de relevancia como Mashable, es Openfilm.com. Recientemente ha tenido un subidón de notoriedad a pesar de estar operativa desde mayo 2008.

Esta plataforma, la respuesta americana a theauteurs.com quiere hacer de puente entre los creadores, la industria tradicional y sacar el máximo partido a las redes sociales, con el concepto de que cada uno de nosotros es preceptor de sugerencia hacia sus amigos, y por lo tanto cuanto más fácil lo tenemos para difundir lo que pensamos, más impacto tendrán nuestras sugerencias.



Openfilm no solamente está en contacto hoy con muchos cineastas emergentes, sino también estan centrando gran parte de su atención en las organizaciones que puedan ayudar a estos cineastas, sobre todo los festivales de cine y las escuelas de cine. Al trabajar de la mano con varios festivales de cine, escuelas de cine y de arte, universidades y otras instituciones que apoyan y fomentan la creación artística, se están recortando el rol de foro ideal para que los nuevos talentos puedan ser descubiertos por un público más amplio.

El mundo del audiovisual on line no para. El presente es muy estimulante. Ahora hay que ver hacia donde va.

Taller Movil Film Fest durante el NOW en CCCB

La cámara en tu móvil

Taller de videoclips para móviles a partir del jueves 25 marzo.

Este año, en el marco conceptual de Cultura Móvil, dentro del NOW, tendré el placer de dar un curso de videoclips en toma única con la colaboración de Dolo Beltrán, del grupo Pastora, en el CCCB.

Taller dirigido a jóvenes interesados en la música y la creación de vídeos que quieran profundizar en los nuevos lenguajes audiovisuales que se adapten a las peculiaridades de los teléfonos móviles: formato reducido, interactividad y portabilidad. Los alumnos tendrán la oportunidad de realizar una o varias obras audiovisuales destinadas a ser distribuidas mediante móviles, y conocerán todas las partes del proceso creativo, desde la grabación a la edición del clip y la distribución vía Internet o móvil. El rodaje se realizará en las calles del Raval.

El taller se impartirá jueves 25 de 16 a 18'30, viernes 26 de 16 a 18'30 y sábado 27 de 11 a 14

Información práctica

Espacio CCCB

Vestíbulo principal

Horario de apertura del espacio:
Jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de marzo, abierto desde las 11 hasta las 22 h

Para consultas y comentarios contactad con now@cccb.org

Entrada libre a todas las actividades
Inscripción previa a los talleres: tel. 933 064 135 y por email: seducatiu@cccb.org
El CCCB se reserva el derecho de modificar la programación por motivos de fuerza mayor.

CCCB
Montalegre, 5. 08001 Barcelona. Tel.: +34 933 064 100. www.cccb.org/now

Soñando futuros móviles

el 3G probablemente no llega al 5G y si apuramos, puede que no llegue al 4G debida a la lucha puesta en escena por Google para conquistar el mercado publicitario y de búsquedas en los móviles que acaba de tener un giro bastante espectacular con la aparición del Nexus One.

Casi nadie se acuerda de que hace unos años, google montó una fundación O3b

El mayor banco de Europa, el HSBC, y el gigante de Internet, Google, han unido sus fuerzas en un plan que pretende proveer de acceso a Internet de alta velocidad a cientos de millones de personas en África y otros países emergentes en 2010.

Ambas compañías, junto al operador de cable Liberty Global, han formado el grupo O3b Networks con el objetivo es crear una red de satélites que permita a los proveedores de países en vías de desarrollo ofrecer a su vez conexión a Internet de banda ancha "a los otros 3.000 millones" (other 3 billion, de ahí el nombre) de personas que no pueden disfrutar de la Red.

O3b Networks ha asegurado en un comunicado oficial que los satélites necesarios para el proyecto podrían ser construidos por Thales Alenia Spac y que deberían estar operativos a finales de 2010. El fundador de la compañía, Greg Wyler, ha anticipado que la cobertura de la red abarcaría desde España hasta Suráfrica, pasando por gran parte de Suramérica, Asia y las islas del Pacífico sur.

El coste del proyecto se espera que ronde los 460 millones de euros hasta su lanzamiento.

Al cabo de unos meses salieron unas declaraciones que con 100 millones de euros, google podía cablear el mundo.

Visto que no sabemos si la gente en el futuro utilizará el WiFi o el 3G (xG) una aplicación P2P garantiza la distribución de contenido sea cual sea el medio de comunicación.

Con el P2P que proponemos, podrás

Atizantes

Los Sons of Wireless preparándose para otra jornada de trabajo.
Ha sido el peor día de rodaje y la audiencia lo considera el mejor capítulo hasta la fecha.
La vida es pura apariencia.

TECHNARTE en movilidad

En España hay eventos de tecnología y arte, absolutamente maravillosos.

Recientemente me he quedado impresionado con el panel de ponentes de las International Conferences of technology and Art, Technarte, que tendrá lugar en Bilbo los días 15 y 16 de abril y reúne a los mejores artistas y especialistas internacionales en Innovación Tecnológica.

El objetivo es mostrar cómo los artistas utilizan la innovación tecnológica para sus creaciones, y como los tecnólogos más avanzados se aprovechan de la creatividad de los artistas para desarrollar nuevos proyectos tecnológicos. En Technarte tienen cabida nuevas disciplinas como el Nanoarte y la Nanotecnología, realidad aumentada, mundos virtuales, arte y robótica, dispositivos móviles, inteligencia artificial y arquitectura interactiva.

El día 15 de abril estará dedicado a un seminario titulado BILBAO INTERAKTIVE con el tema principal del Diseño de Instalaciones Interactivas en Espacios Públicos. Los artistas y arquitectos Cameron McNall y Jennifer Steinkamp de Los Angeles, Matt Adams del grupo artístico Blast Theory del Reino Unido o el artista finlandés Jürgen Scheible entre otros.

Como colofón se pretenden realizar dos instalaciones en plena calle en Bilbao. Una de ellas a cargo de Jürgen Schieble, que pintará, a través de su dispositivo móvil y un proyector, el Teatro Arriaga de Bilbao. Puedes ver otras acciones suyas en www.mobispray.com .

La otra obra de arte "urbano" corre a cargo de Cameron McNall que suelen ser mucho más ambiciosas y suelen integrar el ciudadano en la propia obra de arte y a su vez se integre en los espacios urbanos cotidianos. Algunos ejemplos en www.electroland.net.

Hace exactamente 20 años empecé a seguir eventos muy parecidos, como el ISEA (International symposium of Electronic Art) que de forma itinerante va creando simposium de ciudad en ciudad sobre los temas más relevantes del futuro del arte y la tecnología, y me parece que Technarte debería ser uno de los próximos colaboradores y puertos de aterrizaje de ese otro fantástico evento de discusión sobre la hibridación entre arte y tecnología. La unión de los dos eventos podría marcar un hito en España.

Todavía me acuerdo la emoción de estar en la edición del ISEA que tuvo lugar en Montréal (Canada), rodeado de artistas, biologos moleculares, expertos en ADN, hablando de arte y biotecnología como un único universo que llega a las mismas conclusiones desde puntos de vista totalmente opuestos, y me quedé fascinado de por vida. Technarte se basa en los mismos principios y lo tenemos relativamente cerca.

Los 600 euros que cuesta la entrada hacen daño al bolsillo, pero si son capaces de despertar la mitad de las emociones que ISEA generó en mí, son euros más que bien gastados.

Fresh From twitter.com/tognazzi

Yeah! @christydena talks about multi platform narrative and marketing #fs10 http://bit.ly/7R9w05

Kevin de la Cruz live #fs10 from Philippines talking about digital distribution in his country. http://openvideoalliance.org/summit/

Crowdfounding talk Streaming live right now: http://bit.ly/7R9w05 #fs10

Jamie King talking about New Ways of distibution at #fs10

Distibuting your own film
In p2p platforms #fs10

#fs10 could you switch a Little bit faster with the mic?

Streaming live right now: http://openvideoalliance.org/summit/ #fs10

http://openvideoalliance.org/summit/ #fs10

Fresh From twitter.com/mobilecells

Photo: http://tumblr.com/xbs5r8yev

Opening innovation de la creatividad UGC

Leyendo la contra de ayer tal y cómo sugirió @daniel_julia en su Twitter, asocio de inmediato los conceptos de Opening Innovation a la creatividad.

La entrevista de ayer estaba centrada en Henry W. Chesbrough, analista precursor de la innovación abierta.

Aquí van algunas citas adaptadas:

¿Cómo funcionan los nuevos modelos? Una de las claves es lograr que los mejores talentos trabajen con usted - no a sus órdenes; no en su nómina- y así responder a lo que necesita el mercado y crear valor juntos. Repartirán así los beneficios, y usted deberá reinvertirlos en readaptar otra vez su modelo de negocio al mercado.

El valor ya no está en cómo es el aparato sino en qué sabe hacer.

La rentabilidad ya no está en el chisme, sino en lo que sabe hacer el nuevo modelo de negocio.

Mientras Nokia mantiene su modelo cerrado, Apple ha permitido a ingenieros ajenos programar para el iPhone y ha logrado 2.000 millones de descargas de muchos programas gratuitos y muchos de pago.

De ese modo, el iPhone siempre estará reinventándose.

Con el talento de programadores externos: ¡eso es innovación abierta!

Chesbrough está hablando de móviles pero podría estar hablando de plataformas audiovisuales de la misma manera.

Esto es lo que está pasando en Youtube y plataformas afines. Hay una reinvención de la creatividad audiovisual que lentamente va encontrando sus mecanismos de rentabilidad.

"Toda experiencia vivida es fruto de la imaginación"

Una cita que me ha gustado:

Todo es fruto de la imaginación: cada experiencia vivida, cada persona conocida, cada objeto observado. El cerebro no reconstruye la realidad, sino que construye nuestra experiencia de la realidad.
(Susana Martínez-Conde, neurobióloga - "Toda experiencia vivida es fruto de la imaginación". La Contra de la Vanguardia )

Vampire Weekend se anuncian de forma interactiva en el iPhone

En este blog se puede ver claramente que soy un espectador muy atento a todos los temas de interactivad audiovisual, aún con la consciencia de que todavía estamos lejos de un modelo interactivo puro que no sea un puro videojuego y que tenga razón de ser por sí mismo.

Es muy probable que el camino hacia esta interactividad tanto deseada por todos los anunciantes, pasa por las nuevas plataformas como los móviles.

Por esto me ha llamado la atención el trabajo que Medialets ha elaborado para el nuevo disco de Vampire Weekend y que se traduce en un anuncio publicitario en páginas/aplicaciones del iPhone.

El que he podido ver es un banner en la aplicación NPR News que, al ser tocado (cosa que hice por error), se convierte en un video (de youtube) a pantalla completa.

Pero lo más destacable es lo que los de Medialets llaman: Shakes Up Mobile Advertising.

Shake up interactive advertising

Al sacudir el iPhone se editan las pistas del vídeo, con curiosos cambios de plano. Una tecnología que puede ir muy bien para los videoclips y ciertos anuncios de ropa, donde se pueden cambiar los complementos en el vídeo con un rápido movimiento de la muñeca.

Así es cómo se ve en el iPhone: Vampire Interactive


Y cómo no podía faltar, paso también el videoclíp de la canción anunciada en la aplicación:



Queda evidente que el anuncio interactivo se basa en cambiar los planos rodados para el videoclíp, según el gusto y capricho del usuario. Probablemente este es el camino que necesitan recorrer las agencias de publicidad, buscando el lado lúdico (¿cuanto tardarán en salir anuncios que levantan la falta a una chica guapa?) para poder dar un valor añadido a sus campañas on line.

Es una solución bastante curiosa, que puede marcar cierta tendencia, pero que no deja de ser anecdótica y que mucho tiene que evolucionar para asentarse como elemento narrativo.

Professor Jenkins Keynote @ 5D Conference

Professor Jenkins offers a guided tour of contemporary transmedia entertainment, seeking insights which inform the next generation of creative experiments

Professor Jenkins, Henry Jenkins como siempre brillante.



5D: HENRY JENKINS KEYNOTE ADDRESS 5D|08 from Dave Blass on Vimeo.

@ 5D Conference.

Contextos, metáforas, reputación y tendencias

La brecha entre nativos e inmigrantes digitales, según la clasificación de Marc Prensky, se evidencia también en cómo estos producen y distribuyen contenidos audiovisuales en la red.

Llevo cuatro años analizando los canales de "Youtube" con más suscriptores a nivel internacional, guiado más por una curiosidad personal que por otra cosa, y he llegado a la conclusión de que es un buen ejercicio para reconocer nuevos formatos, temáticas y narrativas complementarias a las tradicionales.

El otro día, en clase, haciendo un repaso de esos canales, J., inmigrante digital nada convencido en convertirse en ciudadano digital, a punto de levantarse de la silla, dijo que, si mirábamos más ejemplos de gente que estaba teniendo éxito con el «cutre» formato talking heads, él se iba. Hay que reconocer que fuera y dentro de internet, guionistas y realizadores saben generar tensión dramática. Es su pan cotidiano y tienen el don del timing.

En "Youtube" hay muchas propuestas creativas pero, a nivel global, los que más triunfan son exactamente esos vídeos generados por los usuarios que, en formato webcam, van contando sus vidas y sus emociones mirando directamente a cámara. Un formato que a J. le altera y a muchos de su generación les parece increíble, por no decir insufrible. Algunos vídeos tienen un desarrollo narrativo bastante simple, otros más sofisticado, pero todos los creadores de esos vídeos son conscientes del contexto en el que se mueven y saben lo importante que es involucrar a la comunidad.

La situación social hoy es muy compleja, y la audiencia necesita nuevos personajes, gente más cercana, con los que identificarse. En "Youtube" muchos desconocidos han sabido interpretar el rol de «héroes y/o villanos» y saben conectar con la audiencia, convirtiéndose en portavoces de ideas y sensibilidades, a veces generalizadas, a veces muy segmentadas. En el formato webcam la narrativa se construye como un stream of consciousness más cercano a la literatura de Proust, Schnitzler o James Joyce que a la narrativa audiovisual moderna y postmoderna. Nuestros héroes no tienen obstáculos contra los que luchar (no hay el clásico desarrollo dramático tradicional). Si hay alguna lucha, ésta es la que tiene el creador (y no el personaje) contra el anonimato, para destacar entre el creciente número de vídeos que, como microbios, «infectan» la red. Lucha que entra en la esfera de la realidad y no de la ficción. Los matices entre realidad y ficción son cada vez más tenues.

J., dentro del grupo, es el realizador más comprometido con el concepto de calidad en términos de imagen. Si estuviéramos hablando de realizar vídeos al modo tradicional, todos estaríamos de acuerdo con él, pero internet es diferente. Es evidente que hay casos como "Fifty People One Question" o, a nivel nacional, "Malviviendo", donde la calidad fotográfica tiene que ver con el éxito conseguido, pero a día de hoy no es el factor determinante. Es más, en términos de viralidad y audiencias, es totalmente secundario. Y ahí están los vídeos más virales del año para demostrarlo.

Los nativos digitales saben, por intuición y experiencia, que lanzar un vídeo al mar de "Youtube" no es suficiente. Es una cuestión de pura álgebra: a día de hoy, cada minuto se suben a "Youtube" dos horas de vídeo. Es decir, que cada año se suben más de tres millones de horas de vídeo y se necesitarían más de 1500 años para ver todo lo subido en un solo año. Y en aumento. Hacer un esfuerzo enorme de producción (fotográfica) antes de subir un vídeo sin poder dedicar el doble de energía a difundirlo es un desgaste inútil, por no decir frustrante.

Los nativos digitales intuyen que hay otro camino: empiezan con una idea, la plantean de forma simple y clara, la suben y envían inmediatamente a los amigos más cercanos. Y si la idea se difunde y prospera en forma de comentarios, entonces han encontrado la dirección a seguir. Todos estamos aprendiendo a crear contenido para esta nueva plataforma que tiene sus peculiaridades, los nativos digitales se lanzan a rodar, aunque sea con una webcam, y entre tanta lucha para la expresión y afirmación de la propia personalidad, hay voces capaces de conseguirlo y de marcar tendencias. Si un equipo de profesionales quisiera crear una serie, hoy tiene la oportunidad de hacer varios tests sobre concepto y núcleo narrativo directamente con el público y a partir de ahí construir la historia.

En el contexto audiovisual actual, los contenidos que tienen posibilidad de funcionar son los que respiran «honestidad», los que crean empatía o los que alimentan el desahogo de la angustia existencial (failblog y todos los vídeos de trompazos): elementos que alimentan las dinámicas virales entre los usuarios.

Personajes como Niga Higa, Fred, o Equal 3, herederos de Lonelygirl15 y Little Loca, a pesar de ser unos perfectos desconocidos, tienen audiencias superiores a los lideres de televisiones generalistas, una increíble capacidad para hablar de lo cotidiano, saber retratarlo e integrar a la comunidad a la que se dirigen, devolviéndoles parte de su éxito. El consumo de sus vídeos está relacionado con la sensación de realidad y honestidad de sus intenciones, aún cuando después de una simple investigación se revela que algunos de ellos son actores profesionales. Y ahí está el punto de encuentro entre nativos e inmigrantes digitales. Si LonelyGirl15, Little Loca, Fred y varios más son actores profesionales, hay esperanza para que rápidamente, una vez desquitados los prejuicios, los inmigrantes digitales empiecen a producir para la red con el mismo éxito.

En el fondo las emociones que se cuentan son siempre las mismas, pero aturdidos por el faro de la novedad tecnológica, parecemos olvidarlo. El día que la sensibilidad «colectiva», que los nativos digitales saben interpretar en la red, se asocie a la profundidad estética de los que ya son mayorcitos, encontraremos obras de arte que represente a internet.

NOTA: ESTE POST HA SIDO ESCRITO PARA EMBED.AT el 5 de enero 2010

Hipervínculos y las pequeñas revoluciones silenciosas

«La sociedad de la información cambiará nuestra cabeza.»
Umberto Eco

Las revoluciones suelen empezar con pequeños gestos casi anónimos y tener un proceso de incubación largo y silencioso para propagarse de improviso como un virus descontrolado. Esa parece ser la realidad de nuestros días.

Estamos sumergidos en una auténtica revolución de hábitos y formas de pensar, nos enfrentamos a un cambio paradigmático de estilo de vida que se refleja en cada aspecto de nuestra vida cotidiana. A través de lo digital (sin olvidarnos que digital viene del latín digitus, «dedo») nos enfrentamos a la realidad, a nuestro trabajo, a las formas de aprender y colaborar con nuestro entorno.

Vivimos en una era de conexión de máquinas informáticas inteligentes, pero sobre todo nos enfrentamos a una nueva era de interconexión del ingenio humano sin precedentes, las ideas fluyen y se contaminan con total inmediatez por todas las esquinas del mundo en cuestión de segundos.

Este universo digital que parece tener una evolución inagotable y arrolladora, viene desde lejos y ha progresado, contrariamente a lo que pueda parecer, con mucha lentitud gracias a ideas visionarias como fueron la del hipervínculo y el hipermedia, dos de los pilares de nuestra actual manera de distribuir y disfrutar de contenidos audiovisuales.

«Hipermedia» designa al conjunto de métodos o procedimientos para escribir, diseñar o componer contenidos que tengan «texto», «vídeo», «áudio», «mapas» u otros media, y que además permita a los usuarios la posibilidad de interactuar. El enfoque hipermedia de estos contenidos, los califica especialmente como «medios de comunicación e interacción humanas», en este sentido, un espacio hipermedia es un ámbito, sin dimensiones físicas, que alberga, potencia y estructura las actividades de las personas.

El término, originario de Ted Nelson, apareció en los años sesenta en el libro: "No More Teacher’s Dirty Looks". En 1987 Nelson perfeccionó el concepto añadiendo:

«El texto, los gráficos, el áudio y el vídeo pueden ahora estar en vivo de forma unificada, respondiendo a las nuevas necesidades que tenemos con las diferentes formas de expresar la información.»

Aunque no lo parezca, el origen del concepto de hipertexto es bastante más antiguo. En 1945 Vannevar Bush publicó un artículo llamado "As We May Think", donde describió el memex, un dispositivo mecánico de almacenamiento de libros, grabaciones y comunicaciones, de búsqueda muy sencilla, rápida y no lineal. Nunca se desarrolló, pero inspiró el trabajo de sus sucesores Douglas Engelbart, Tim Berners Lee y sobre todo al ya citado Ted Nelson quien a partir del concepto del memex, en los años sesenta, desarrolló la idea de xanadú que consistía en crear un documento global y único «docuverse», que cubriera todo lo escrito en el mundo, mediante una gran cantidad de ordenadores interconectados, que contenga todo el conocimiento existente o, mejor dicho, información en forma de hipertexto (¿alguien dijo Google?).

La escritura hipermedial da lugar a la composición de nuevas modalidades discursivas y lo más original de esta forma es la «construcción no lineal de sentido» a partir de la interacción profunda de los diversos lenguajes que lo componen.

Cuando integramos líneas de código que luego se transforman en reproductores de vídeo, en otras páginas, lo que estamos haciendo es cambiando el marco y el contexto de un contenido, añadiendo cada vez a nuevas capas de valor simbólico.

Este entorno de nuevos significantes necesita de un espacio para darse a conocer, pero sobre todo un espacio para investigar los nuevos lenguajes narrativos audiovisuales que se adaptan a las peculiaridades de los nuevos medios (internet y los móviles).

El audiovisual de hoy no podría existir, tal y como es, si no fuera por la labor de visionarios soñadores del pasado. Los grandes narradores interactivos de este siglo, que están empezando a manifestarse con nuevas y revolucionarias propuestas, deben buena parte de su éxito a esos revolucionarios innovadores.

La evolución digital es inarrestable, y su sentido está en esos dígitos, en esos «dedos», en esos pequeños gestos cotidianos, que hacen posible el acceso y la difusión de millones de historias que no nos cansamos de escuchar.

NOTA: ESTE POST HA SIDO ESCRITO PARA EMBED.AT

Viral UGC rodado con móvil en un supermercado

Rodado con una palm treo, se convertió en un virál involuntario para el supermercado retratado.

Como siempre: creatividad al poder.

El museo de los HOAX

Aunque no sea lo mismo que un ARG, los HOAX son los mitos urbanos
creados con cierta picardía y todos tenemos en mente por lo menos una
docena.

Resulta que hay un museo de los HOAX.

Impresionante. 

Empty Space Short Film

una pequeña maravilla realizada por Firman Machda con banda sonora de davidkamp.de:

Empty Space Short Film from Firman Machda on Vimeo.

No es de sorprender que hiciera varias campañas para MTV.