Tim Westergren: Pandora’s Story
Muy interesante la charla de Tim Westergren sobre como arrancaron Pandora y las enormes dificultades de sus inicios.
04 abril 2013
22 junio 2011
25 febrero 2011
Pequeños grandes creadores: tiny wings
Durante los últimos cuatro años dando clase he ido analizando con los alumnos las diferencias entre los canales de YouTube con más subscribers en diferentes países. En EEUU los 10 canales con más subscribers son de ciudadanos de a pié, gente con un innegable talento para generar comunidades (cada uno cuenta con millones de fieles seguidores), mientras que en los canales españoles dominan el futbol y los canales de televisión tradicionales. España llama la atención por ser excepción: prácticamente en ningún otro país los canales de televisión tienen tanta presencia en este particular top 10. ¿Por qué remarco tanto este tema? Pues porque si hay algo que me gusta en esto de las redes sociales y de la "democratización" de las herramientas digitales, es que los usuarios se han hecho con el liderazgo cambiando, por lo menos momentáneamente, el panorama de la creación audiovisual mundial y después de 6 años siguen manteniendo el liderazgo. Y esto no sucede sólo con los vídeos.
También tiene su correspondiente en el mundo de los videojuegos para móviles. Si hasta hace unos días Angry Birds se había convertido en el juego más descargado en iTunes y jugado por decenas de millones de usuarios, hoy ese lugar lo ocupa Tiny Wings, otro juego para iPhone de brillante simplicidad y creado por un desarrollador llamado Andreas Illiger y no por una de las majors de esta industria.
Dejo aquí el trailer del juego: Tiny Wings
Esto ya es algo más que una tendencia.
21 febrero 2011
Augmented Reality
En los últimos 2 años estamos observando crecer el fenómeno de las aplicaciones de AR (Realidad Aumentada), que están encontrando su público de forma progresiva.
Lo que según algunos era un nicho, se está convirtiendo en una tendencia. Tanto que en iTunes hay toda una sección de estas aplicaciones llamada “The World Around You – Augmented Reality Apps”.
En España destacan unas 42 apps en el store, mientras que en EEUU son algo menos (tal y como muestran en este blog). Aunque en iTunes las juntan, no todas son aplicaciones estrictamente AR.
Algunas implican el uso de una imagen que previamente hay que imprimir y ponerla en frente al móvil, otras simplemente simulan el uso de la cámara para dar una fantástica sensación de estar jugando en un entorno "natural", aunque sólo sea una simulación, y no hay mejor manera para ilustrar este tipo de aplicaciones que este juego: Star Wars Falcon Gunner game .
A pesar de que no sea una real aplicación AR, la experiencia del juego es mucho más intensa con la cámara encendida que con un simple fondo de espacio cósmico.
Most of the iPhone Mobile AR games also use this same approach and it's not helping to advance the mobile AR field one bit. In fact it's hurting the field and leading to underwhelming consumer expectations. A recent research report from Forrester sums up what we've been saying for the last two years -- that mobile augmented reality is very overhyped and not ready for prime time. We've blogged numerous times about issues and limitations of mobile AR -- processing power, battery life, development fragmentation (iOS/Android) and so on. Though everybody in the AR industry will agree that mobile AR will one day become the focal point of all AR, it's not there yet and won't be for another few years. We'll likely start seeing some innovation in the mobile AR area in 2011 but it likely won't be until 2013 or so that mobile AR really starts reaching its potential. However, there are some mobile AR executions that do show potential and where the mobile AR field is headed. Layar is the most prominent mobile AR developer and they're doing some interesting things with their platform mostly as it pertains to enhanced information. And I'm referring to executions like showing where the Berlin Wall used to bewhen visiting Germany vs. overlaying directional information in the mobile viewfinder which is still inaccurate and limited to current mobile handset technology. Two of my other favorite mobile AR apps include Sunseeker and iButterfly and show that utility based AR applications can be developed with current technology. The press often assumes that all of AR is mobile AR. But it's not. As even Forrester points out, web and kiosk based AR executions are much further along in terms of consumer adoption and you'll likely see more of these executions in 2011 than others: "According to Mr. Husson, mobile augmented reality applications are not delivering. There are more significant short-term opportunities to tap into with Web-based and kiosk-based augmented reality solutions and there is great potential for the technology in ecommerce." There's a reason why web and kiosk based-AR is more practical for your brand right now. With the web, you have the greatest reach for your AR application especially when you develop with Adobe Flash to obtain the greatest reach without the need for a proprietary plug-in. And with kiosks, you have greater processing power and removal of consumer barriers (i.e., markers, webcams) to achieve innovative and engaging executions for retail, OOH, POP and event marketing. But with mobile you still have the limitations I listed above that are not going to be overcome in 2011, much less 2012. Though tablets might provide some innovation in the mobile AR arena, web and kiosk-based AR will likely be your best bet for any AR initiatives you're targeting to develop. Even Connected TV sets and gaming devices that offer webcam functionality will likely be a more developed and practical platform for AR than mobile. Microsoft Kinect with 8 million sales in it's first 60 days is already showing quick adoption of AR in the digital living room. What's more, the PR value for AR is diminishing quickly for brands and doing an AR application or initiative just to do it does not make sense anymore. If I had a nickel for every inquiry we get where "I want to have the consumer point their phone at an old car and change it into X brand," well I'd be able to buy a 99-cent mobile AR app. AR can be a very useful technology for many different areas and industries and it's contingent on brands and their agencies to look to utility, practicality and value over quick PR and concept reels for their AR needs.
09 febrero 2011
Atlántida Film Fest
He tenido el honor de ser invitado como jurado, y además en excelente compañía, del Atlántida Film Festival, primer festival on line de cine inédito español, organizado por Jaume Ripoll en Filmin.
Me hace particular ilusión que me inviten a colaborar con esta iniciativa por lo necesaria que la considero.
En España se producen alrededor de 140 películas cada año de las cuales sólo una minoría llega a las salas (aunque gracias a determinados cambios en las subvenciones y a la caída de espectadores en las salas, este número ha empezado a decrecer considerablemente).
En estos últimos años he sido triste testigo de que ha habido varias películas que se hubieran merecido ser distribuidas, pero que por razones a veces aleatorias y arbitrarias, no encontraban camino hacia la sala. Por el camino hemos perdido la posibilidad de tener acceso a algunas películas muy buenas. Este festival pone en evidencia que no son sólo los jóvenes realizadores los que lo tienen complicado, sino que a veces hasta una gran productora tiene que dejar su una buena película en un cajón. Evidencia lo complicado que es hacer cine, estés del lado que estés. Es curioso como en esa complicación persista parte de la magia del cine.
El Atlántida Film Fest es una oportunidad de recuperar y difundir algunas de las películas "invisibles". La ganadora tendrá una distribución que da envidia hasta a propuestas de ciertas majors. Pero lo mejor de este festival es que todas las películas pueden verse en streaming a través de Filmin.com, disponible desde pc, mac, ipad, iphone y ps3.
Los usuarios premium de la web tienen acceso al festival sin coste adicional alguno, mientras que el resto de los espectadores pueden disfrutar de las películas de Sección Oficial a Competición por un precio de 1,95€ (la película) y de las películas de Sección Oficial Fuera de Concurso por un precio de 2,95€ (la película).
He mirado los títulos y aunque sé que me voy a empachar, también sé que va a ser una sabrosa "comilona" de cine.
Y para muestra un botón.
07 febrero 2011
entra en un videoclip a 360º en tiempo real
Esta es la experiencia que Will.I.Am de los Black Eye Peas quiere ofrecer a sus usuarios con una aplicación para iPhone para que puedan interactuar con el videoclip con una visión a 360º.
01 febrero 2011
transmedia slides
Después de meses de silencio vuelvo a la carga con este blog para utilizarlo como pro memoria de los proyectos que me interesan y dejarlos aquí archivados para las clases en la universidad y para los talleres.
Hoy vuelvo a empezar a escribir publicando unas slides muy resultonas sobre proyectos transmedia:
04 marzo 2010
02 marzo 2010
Algunas plataforma para cineastas on line
Estoy colaborando con el Observatorio de vídeo digital coordinado por Alvaro Collar, y he escrito este post para ellos:
La industria audiovisual está en un proceso de revolución radical que se refleja en cómo los usuarios acceden y disfrutan de sus contenidos. Se están rompiendo las ventanas de distribución tradicionales que han quedado obsoletas (eso de 1 mes en cine, 1 mes en DVD y luego pasamos a TV de pago y sucesivamente a la tv generalista), y nos estamos dirigiendo hacia proyectos audiovisuales 360 a los que los usuarios acceden cuando quieren y como quieren, desde el terminal que quieran, “on demand”, de pago o gratuitamente.
En estos últimos meses está tomando forma el futuro panorama de la distribución de contenido cinematográfico en plataformas on line, a la espera de que alguien saque un Spotify del audiovisual con tarifas planas de contenidos donde serán las operadoras (que se están fusionando con los canales de tv), quienes repartiran los beneficios en forma proporcional al consumo.
Hay un montón de plataformas cada vez más interesantes, capaces de generar benficios a través del pago por descarga, o en modelo subvencionado con anuncios.
En españa tenemos a Filmin.es que está empezando su andadura con cierta seriedad una vez que han superado todos los problemas tecnológicos y de escalabilidad.
Otro proyecto es viyoi.tv, que en forma de marca blanca, ofrece su solidísima plataforma tecnológica para que las distribuidoras y las productoras puedan distribuir su contenido en una pasarela de pago multiplataforma: tv, web y móviles.
La estrella hasta el momento, a nivel europeo, es theauteurs.com que tiene una capacidad de viralizar sus contenidos realmente extraordinaria, con un incremento de usuarios suscritores del 25% mensual.
Todas estas plataformas son fantásticas herramientas para que los creadores puedan distribuir su contenido on line y mantener el contacto directo con sus seguidores.
La plataforma que está consiguiendo llamar mucho la atención de los creadores americanos (lo queramos o no, hasta en lo “indie” son referencia), y de blogs de relevancia como Mashable, es Openfilm.com. Recientemente ha tenido un subidón de notoriedad a pesar de estar operativa desde mayo 2008.
Esta plataforma, la respuesta americana a theauteurs.com quiere hacer de puente entre los creadores, la industria tradicional y sacar el máximo partido a las redes sociales, con el concepto de que cada uno de nosotros es preceptor de sugerencia hacia sus amigos, y por lo tanto cuanto más fácil lo tenemos para difundir lo que pensamos, más impacto tendrán nuestras sugerencias.
Openfilm no solamente está en contacto hoy con muchos cineastas emergentes, sino también estan centrando gran parte de su atención en las organizaciones que puedan ayudar a estos cineastas, sobre todo los festivales de cine y las escuelas de cine. Al trabajar de la mano con varios festivales de cine, escuelas de cine y de arte, universidades y otras instituciones que apoyan y fomentan la creación artística, se están recortando el rol de foro ideal para que los nuevos talentos puedan ser descubiertos por un público más amplio.
El mundo del audiovisual on line no para. El presente es muy estimulante. Ahora hay que ver hacia donde va.
26 febrero 2010
Taller Movil Film Fest durante el NOW en CCCB
La cámara en tu móvil
Taller de videoclips para móviles a partir del jueves 25 marzo.
Este año, en el marco conceptual de Cultura Móvil, dentro del NOW, tendré el placer de dar un curso de videoclips en toma única con la colaboración de Dolo Beltrán, del grupo Pastora, en el CCCB.
Taller dirigido a jóvenes interesados en la música y la creación de vídeos que quieran profundizar en los nuevos lenguajes audiovisuales que se adapten a las peculiaridades de los teléfonos móviles: formato reducido, interactividad y portabilidad. Los alumnos tendrán la oportunidad de realizar una o varias obras audiovisuales destinadas a ser distribuidas mediante móviles, y conocerán todas las partes del proceso creativo, desde la grabación a la edición del clip y la distribución vía Internet o móvil. El rodaje se realizará en las calles del Raval.
El taller se impartirá jueves 25 de 16 a 18'30, viernes 26 de 16 a 18'30 y sábado 27 de 11 a 14
Información práctica
Espacio CCCB
Vestíbulo principal
Horario de apertura del espacio:
Jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de marzo, abierto desde las 11 hasta las 22 h
Para consultas y comentarios contactad con now@cccb.org
Entrada libre a todas las actividades
Inscripción previa a los talleres: tel. 933 064 135 y por email: seducatiu@cccb.org
El CCCB se reserva el derecho de modificar la programación por motivos de fuerza mayor.
CCCB
Montalegre, 5. 08001 Barcelona. Tel.: +34 933 064 100. www.cccb.org/now
23 febrero 2010
Soñando futuros móviles
el 3G probablemente no llega al 5G y si apuramos, puede que no llegue al 4G debida a la lucha puesta en escena por Google para conquistar el mercado publicitario y de búsquedas en los móviles que acaba de tener un giro bastante espectacular con la aparición del Nexus One.
Casi nadie se acuerda de que hace unos años, google montó una fundación O3b
El mayor banco de Europa, el HSBC, y el gigante de Internet, Google, han unido sus fuerzas en un plan que pretende proveer de acceso a Internet de alta velocidad a cientos de millones de personas en África y otros países emergentes en 2010.
Ambas compañías, junto al operador de cable Liberty Global, han formado el grupo O3b Networks con el objetivo es crear una red de satélites que permita a los proveedores de países en vías de desarrollo ofrecer a su vez conexión a Internet de banda ancha "a los otros 3.000 millones" (other 3 billion, de ahí el nombre) de personas que no pueden disfrutar de la Red.
O3b Networks ha asegurado en un comunicado oficial que los satélites necesarios para el proyecto podrían ser construidos por Thales Alenia Spac y que deberían estar operativos a finales de 2010. El fundador de la compañía, Greg Wyler, ha anticipado que la cobertura de la red abarcaría desde España hasta Suráfrica, pasando por gran parte de Suramérica, Asia y las islas del Pacífico sur.
El coste del proyecto se espera que ronde los 460 millones de euros hasta su lanzamiento.
Al cabo de unos meses salieron unas declaraciones que con 100 millones de euros, google podía cablear el mundo.
Visto que no sabemos si la gente en el futuro utilizará el WiFi o el 3G (xG) una aplicación P2P garantiza la distribución de contenido sea cual sea el medio de comunicación.
Con el P2P que proponemos, podrás
28 enero 2010
Atizantes
Los Sons of Wireless preparándose para otra jornada de trabajo.
Ha sido el peor día de rodaje y la audiencia lo considera el mejor capítulo hasta la fecha.
La vida es pura apariencia.
23 enero 2010
TECHNARTE en movilidad
En España hay eventos de tecnología y arte, absolutamente maravillosos.
Recientemente me he quedado impresionado con el panel de ponentes de las International Conferences of technology and Art, Technarte, que tendrá lugar en Bilbo los días 15 y 16 de abril y reúne a los mejores artistas y especialistas internacionales en Innovación Tecnológica.
El objetivo es mostrar cómo los artistas utilizan la innovación tecnológica para sus creaciones, y como los tecnólogos más avanzados se aprovechan de la creatividad de los artistas para desarrollar nuevos proyectos tecnológicos. En Technarte tienen cabida nuevas disciplinas como el Nanoarte y la Nanotecnología, realidad aumentada, mundos virtuales, arte y robótica, dispositivos móviles, inteligencia artificial y arquitectura interactiva.
El día 15 de abril estará dedicado a un seminario titulado BILBAO INTERAKTIVE con el tema principal del Diseño de Instalaciones Interactivas en Espacios Públicos. Los artistas y arquitectos Cameron McNall y Jennifer Steinkamp de Los Angeles, Matt Adams del grupo artístico Blast Theory del Reino Unido o el artista finlandés Jürgen Scheible entre otros.
Como colofón se pretenden realizar dos instalaciones en plena calle en Bilbao. Una de ellas a cargo de Jürgen Schieble, que pintará, a través de su dispositivo móvil y un proyector, el Teatro Arriaga de Bilbao. Puedes ver otras acciones suyas en www.mobispray.com .
La otra obra de arte "urbano" corre a cargo de Cameron McNall que suelen ser mucho más ambiciosas y suelen integrar el ciudadano en la propia obra de arte y a su vez se integre en los espacios urbanos cotidianos. Algunos ejemplos en www.electroland.net.
Hace exactamente 20 años empecé a seguir eventos muy parecidos, como el ISEA (International symposium of Electronic Art) que de forma itinerante va creando simposium de ciudad en ciudad sobre los temas más relevantes del futuro del arte y la tecnología, y me parece que Technarte debería ser uno de los próximos colaboradores y puertos de aterrizaje de ese otro fantástico evento de discusión sobre la hibridación entre arte y tecnología. La unión de los dos eventos podría marcar un hito en España.
Todavía me acuerdo la emoción de estar en la edición del ISEA que tuvo lugar en Montréal (Canada), rodeado de artistas, biologos moleculares, expertos en ADN, hablando de arte y biotecnología como un único universo que llega a las mismas conclusiones desde puntos de vista totalmente opuestos, y me quedé fascinado de por vida. Technarte se basa en los mismos principios y lo tenemos relativamente cerca.
Los 600 euros que cuesta la entrada hacen daño al bolsillo, pero si son capaces de despertar la mitad de las emociones que ISEA generó en mí, son euros más que bien gastados.
Fresh From twitter.com/tognazzi
In p2p platforms #fs10
19 enero 2010
Opening innovation de la creatividad UGC
Leyendo la contra de ayer tal y cómo sugirió @daniel_julia en su Twitter, asocio de inmediato los conceptos de Opening Innovation a la creatividad.
La entrevista de ayer estaba centrada en Henry W. Chesbrough, analista precursor de la innovación abierta.
Aquí van algunas citas adaptadas:
¿Cómo funcionan los nuevos modelos? Una de las claves es lograr que los mejores talentos trabajen con usted - no a sus órdenes; no en su nómina- y así responder a lo que necesita el mercado y crear valor juntos. Repartirán así los beneficios, y usted deberá reinvertirlos en readaptar otra vez su modelo de negocio al mercado.
El valor ya no está en cómo es el aparato sino en qué sabe hacer.
La rentabilidad ya no está en el chisme, sino en lo que sabe hacer el nuevo modelo de negocio.
Mientras Nokia mantiene su modelo cerrado, Apple ha permitido a ingenieros ajenos programar para el iPhone y ha logrado 2.000 millones de descargas de muchos programas gratuitos y muchos de pago.
De ese modo, el iPhone siempre estará reinventándose.
Con el talento de programadores externos: ¡eso es innovación abierta!
Chesbrough está hablando de móviles pero podría estar hablando de plataformas audiovisuales de la misma manera.
Esto es lo que está pasando en Youtube y plataformas afines. Hay una reinvención de la creatividad audiovisual que lentamente va encontrando sus mecanismos de rentabilidad.
"Toda experiencia vivida es fruto de la imaginación"
Una cita que me ha gustado:
Todo es fruto de la imaginación: cada experiencia vivida, cada persona conocida, cada objeto observado. El cerebro no reconstruye la realidad, sino que construye nuestra experiencia de la realidad.
(Susana Martínez-Conde, neurobióloga - "Toda experiencia vivida es fruto de la imaginación". La Contra de la Vanguardia )
17 enero 2010
Vampire Weekend se anuncian de forma interactiva en el iPhone
En este blog se puede ver claramente que soy un espectador muy atento a todos los temas de interactivad audiovisual, aún con la consciencia de que todavía estamos lejos de un modelo interactivo puro que no sea un puro videojuego y que tenga razón de ser por sí mismo.
Es muy probable que el camino hacia esta interactividad tanto deseada por todos los anunciantes, pasa por las nuevas plataformas como los móviles.
Por esto me ha llamado la atención el trabajo que Medialets ha elaborado para el nuevo disco de Vampire Weekend y que se traduce en un anuncio publicitario en páginas/aplicaciones del iPhone.
El que he podido ver es un banner en la aplicación NPR News que, al ser tocado (cosa que hice por error), se convierte en un video (de youtube) a pantalla completa.
Pero lo más destacable es lo que los de Medialets llaman: Shakes Up Mobile Advertising.
Shake up interactive advertising
Al sacudir el iPhone se editan las pistas del vídeo, con curiosos cambios de plano. Una tecnología que puede ir muy bien para los videoclips y ciertos anuncios de ropa, donde se pueden cambiar los complementos en el vídeo con un rápido movimiento de la muñeca.
Así es cómo se ve en el iPhone: Vampire Interactive
Y cómo no podía faltar, paso también el videoclíp de la canción anunciada en la aplicación:
Queda evidente que el anuncio interactivo se basa en cambiar los planos rodados para el videoclíp, según el gusto y capricho del usuario. Probablemente este es el camino que necesitan recorrer las agencias de publicidad, buscando el lado lúdico (¿cuanto tardarán en salir anuncios que levantan la falta a una chica guapa?) para poder dar un valor añadido a sus campañas on line.
Es una solución bastante curiosa, que puede marcar cierta tendencia, pero que no deja de ser anecdótica y que mucho tiene que evolucionar para asentarse como elemento narrativo.
11 enero 2010
Professor Jenkins Keynote @ 5D Conference
Professor Jenkins offers a guided tour of contemporary transmedia entertainment, seeking insights which inform the next generation of creative experiments
Professor Jenkins, Henry Jenkins como siempre brillante.
5D: HENRY JENKINS KEYNOTE ADDRESS 5D|08 from Dave Blass on Vimeo.
@ 5D Conference.
Contextos, metáforas, reputación y tendencias
La brecha entre nativos e inmigrantes digitales, según la clasificación de Marc Prensky, se evidencia también en cómo estos producen y distribuyen contenidos audiovisuales en la red.
Llevo cuatro años analizando los canales de "Youtube" con más suscriptores a nivel internacional, guiado más por una curiosidad personal que por otra cosa, y he llegado a la conclusión de que es un buen ejercicio para reconocer nuevos formatos, temáticas y narrativas complementarias a las tradicionales.
El otro día, en clase, haciendo un repaso de esos canales, J., inmigrante digital nada convencido en convertirse en ciudadano digital, a punto de levantarse de la silla, dijo que, si mirábamos más ejemplos de gente que estaba teniendo éxito con el «cutre» formato talking heads, él se iba. Hay que reconocer que fuera y dentro de internet, guionistas y realizadores saben generar tensión dramática. Es su pan cotidiano y tienen el don del timing.
En "Youtube" hay muchas propuestas creativas pero, a nivel global, los que más triunfan son exactamente esos vídeos generados por los usuarios que, en formato webcam, van contando sus vidas y sus emociones mirando directamente a cámara. Un formato que a J. le altera y a muchos de su generación les parece increíble, por no decir insufrible. Algunos vídeos tienen un desarrollo narrativo bastante simple, otros más sofisticado, pero todos los creadores de esos vídeos son conscientes del contexto en el que se mueven y saben lo importante que es involucrar a la comunidad.
La situación social hoy es muy compleja, y la audiencia necesita nuevos personajes, gente más cercana, con los que identificarse. En "Youtube" muchos desconocidos han sabido interpretar el rol de «héroes y/o villanos» y saben conectar con la audiencia, convirtiéndose en portavoces de ideas y sensibilidades, a veces generalizadas, a veces muy segmentadas. En el formato webcam la narrativa se construye como un stream of consciousness más cercano a la literatura de Proust, Schnitzler o James Joyce que a la narrativa audiovisual moderna y postmoderna. Nuestros héroes no tienen obstáculos contra los que luchar (no hay el clásico desarrollo dramático tradicional). Si hay alguna lucha, ésta es la que tiene el creador (y no el personaje) contra el anonimato, para destacar entre el creciente número de vídeos que, como microbios, «infectan» la red. Lucha que entra en la esfera de la realidad y no de la ficción. Los matices entre realidad y ficción son cada vez más tenues.
J., dentro del grupo, es el realizador más comprometido con el concepto de calidad en términos de imagen. Si estuviéramos hablando de realizar vídeos al modo tradicional, todos estaríamos de acuerdo con él, pero internet es diferente. Es evidente que hay casos como "Fifty People One Question" o, a nivel nacional, "Malviviendo", donde la calidad fotográfica tiene que ver con el éxito conseguido, pero a día de hoy no es el factor determinante. Es más, en términos de viralidad y audiencias, es totalmente secundario. Y ahí están los vídeos más virales del año para demostrarlo.
Los nativos digitales saben, por intuición y experiencia, que lanzar un vídeo al mar de "Youtube" no es suficiente. Es una cuestión de pura álgebra: a día de hoy, cada minuto se suben a "Youtube" dos horas de vídeo. Es decir, que cada año se suben más de tres millones de horas de vídeo y se necesitarían más de 1500 años para ver todo lo subido en un solo año. Y en aumento. Hacer un esfuerzo enorme de producción (fotográfica) antes de subir un vídeo sin poder dedicar el doble de energía a difundirlo es un desgaste inútil, por no decir frustrante.
Los nativos digitales intuyen que hay otro camino: empiezan con una idea, la plantean de forma simple y clara, la suben y envían inmediatamente a los amigos más cercanos. Y si la idea se difunde y prospera en forma de comentarios, entonces han encontrado la dirección a seguir. Todos estamos aprendiendo a crear contenido para esta nueva plataforma que tiene sus peculiaridades, los nativos digitales se lanzan a rodar, aunque sea con una webcam, y entre tanta lucha para la expresión y afirmación de la propia personalidad, hay voces capaces de conseguirlo y de marcar tendencias. Si un equipo de profesionales quisiera crear una serie, hoy tiene la oportunidad de hacer varios tests sobre concepto y núcleo narrativo directamente con el público y a partir de ahí construir la historia.
En el contexto audiovisual actual, los contenidos que tienen posibilidad de funcionar son los que respiran «honestidad», los que crean empatía o los que alimentan el desahogo de la angustia existencial (failblog y todos los vídeos de trompazos): elementos que alimentan las dinámicas virales entre los usuarios.
Personajes como Niga Higa, Fred, o Equal 3, herederos de Lonelygirl15 y Little Loca, a pesar de ser unos perfectos desconocidos, tienen audiencias superiores a los lideres de televisiones generalistas, una increíble capacidad para hablar de lo cotidiano, saber retratarlo e integrar a la comunidad a la que se dirigen, devolviéndoles parte de su éxito. El consumo de sus vídeos está relacionado con la sensación de realidad y honestidad de sus intenciones, aún cuando después de una simple investigación se revela que algunos de ellos son actores profesionales. Y ahí está el punto de encuentro entre nativos e inmigrantes digitales. Si LonelyGirl15, Little Loca, Fred y varios más son actores profesionales, hay esperanza para que rápidamente, una vez desquitados los prejuicios, los inmigrantes digitales empiecen a producir para la red con el mismo éxito.
En el fondo las emociones que se cuentan son siempre las mismas, pero aturdidos por el faro de la novedad tecnológica, parecemos olvidarlo. El día que la sensibilidad «colectiva», que los nativos digitales saben interpretar en la red, se asocie a la profundidad estética de los que ya son mayorcitos, encontraremos obras de arte que represente a internet.
NOTA: ESTE POST HA SIDO ESCRITO PARA EMBED.AT el 5 de enero 2010
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