"Prosumidor" vs. "consumidor". Un universo de ficción controlada.

Este es un artículo escrito para la EICTV.

 El futuro llega demasiado deprisa y en el orden equivocado.

Alvin Toffler

 

Marshall McLuhan y Barrington Nevitt en 1972 publicaron “Take Today”, libro  donde anunciaban que con la llegada de la tecnología electrónica los consumidores se convertirían en productores. un concepto que fue madurando, tanto que en 1980, Alvin Toffler, en su libro The Third Wave,  daba forma a  la palabra prosumer. Productor y consumidor se fusionaban, convirtiéndose en metáfora del ocaso de una realidad basada exclusivamente en el mercado. Toffler había observado que el deseo de maximizar las ganancias había dado origen a  la producción masificada, y por lo tanto a la mediocridad: el mismo producto tiene que ser válido para el mayor número de personas y eso choca con la excelencia. La revolución electrónica, según Toffler, devolverá la satisfacción del cliente gracias a que él mismo produce lo que quiere.

Los conceptos base de la revolución digital ya estaban ahí, a pesar de que no existiera la web e internet juntaba como mucho una docena de ordenadores.

La materialización de esas ideas permiten que hoy, los amantes de lo audiovisual, estamos viviendo una de las épocas más fascinantes. Vivimos literalmente  arrollados por una transformación tecnológica que cambia nuestros hábitos más arraigados a la hora de mirar, admirar y respetar el contenido audiovisual. También estamos aprendiendo a ser más selectivos y crueles con ello. Si antes mirar una película tenía cierto ritual y una aura de respeto, ahora no tenemos inconveniente en abandonar el visionado de películas o series en cualquier momento.

Hay quien se deja llevar por el erotismo de las innovaciones tecnológicas y las considera responsables de nuestros cambios, y nadie niega que tengan parte de responsabilidad en lo que está sucediendo, pero  el real cambio es debido al feedback positivo, al poder acceder  on demand y en cualquier lugar, al contenido que queremos. Es el qué, no el como.

Para demostrarlo  es suficiente un ejemplo: la manera en la que los estudiantes asisten a las proyecciones en la sala Glauber Rocha de la EICTV: cada noche se hacen unos pases gratuitos de las películas más representativas de la cinematografía internacional y los espectadores entran y salen sin demasiada vergüenza, y la mayoría de las veces esa sala está casi vacía y se convierte en el club de los solitarios. No es la tecnología, es la facilidad de acceso al contenido la que cambia nuestros hábitos.

Según Google, la pantalla, en sus múltiples formas, ordenador, smartphone, tablet o  TV  es la plataforma reina a la que destinamos el 90% de nuestra atención.

El dispositivo que elegimos utilizar obedece al contexto en el que estamos, a lo que queremos lograr y a la cantidad de tiempo necesario para ver algo.

El multitasking responde a la necesidad de sentir que se aprovecha cada minuto, decidiendo aquello a lo que se desea prestar atención. Una neurosis muy humana: la de querer controlarlo todo. Neurosis que encuentra terreno fértil y se reconforta en la tecnología. Múltiples pantallas nos hacen sentir más eficientes porque podemos actuar de forma espontánea y obtener un sentido de realización que se traduce en una sensación de "tiempo encontrado. Una sensación.

Nadie puede negar que estamos viviendo una transición paradigmática. Lo digital lo está cambiando todo. El espectador quiere y consigue participar.

Hay dos grandes maneras de ver multi-screening: por pantallas secuenciales, donde nos movemos de una pantalla a la otra, y por pantallas simultáneas donde utilizamos múltiples dispositivos al mismo tiempo. Todo depende de la situación en la que estamos y del momento.  Los contenidos se mueven de una pantalla a otra con naturalidad.

En el entorno audiovisual se suelen referir como prosumers los usuarios de las plataformas de video online (ya sea youtube, vimeo o la que más guste) para producir contenidos a partir de series, juegos, proyectos ya conocidos o simplemente hablando a cámara al puro estilo de “talking head”.

Los usuarios se juntan para crear, producir, y distribuir los contenidos que desean. Pero sobre todo para producir.  Cada día hay más series web en las plataformas de crowdfunding y  'Pioneer One', miniserie online producida y distribuida gracias a la plataforma Vodo es una de ellas Una serie pequeña y con el encanto de lo semiamateur, pero con una comunidad fuerte que le permite seguir.

Las webseries son como los nuevos blogs. Se basan en amateurismo pero descubren talento y permiten rentabilidad a los que consiguen llegar a ese público masivo deseoso de contenido auténtico.

Las webseries entran a competir por el tiempo del espectador, aunque no compiten con las series tradicionales. Son dos ligas distintas. Dos opciones a las que acceder a cada momento.

El prosumer produce y el usuario consigue que produzcan lo que este quiere.

Series como House of Cards, es un ejemplo paradigmático de lo que está sucediendo. Una serie inglesa, es adaptada y producida para el mercado norteamericano por Netflix, un canal de distribución.  Es como si, hace veinte años, la tienda de VHS de la esquina se hubiera puesto a producir cine. Algo impensable (menos para la mente de Gondry, aunque a posteriori).  Pero esa no es la novedad. Lo novedoso es que se hace teniendo en consideración el big data, el rastro digital dejado por los espectadores. Los que miraban las pelis de Kevin Spacey, miraban también las películas de David Fincher. Entre las series que tenían destacaba, curiosamente, la serie inglesa. 1+1+1= House of Cards. Así es como se están empezando a tomar las decisiones en ciertas esferas. Lo más increíble es que funciona: la serie ha sido un éxito.

El espectador pasivo, en el nuevo entorno digital, ha dejado un rastro suficientemente fuerte para convertirlo en un espectador involuntariamente activo.

Es difícil sustentar un sistema rentable que se basa en la escasez cuando esa escasez ya no es real. La realidad se está imponiendo al antiguo sistema de distribución del cine. Internet ha traído una forma completamente nueva de consumir películas. Por activa y por pasiva. Antes quien decidía qué películas podías ver cada semana residía en el exhibidor y el distribuidor. Todavía lo siguen haciendo, con la pequeña diferencia que los usuarios también han empezado a tomar protagonismo gracias a la herramienta de internet. Como dice Nicolás Alcalá, director de El Cosmonauta, esta herramienta “funciona igual que un súper poder: puede utilizarse para el bien o para el mal, pero una vez que se descubren sus posibilidades… es muy difícil volver atrás”.

Las redes sociales son el camino recorrido por los usuarios para comunicar, decidir, mirar, comentar y proponer alternativas. Estos procesos empiezan también a automatizarse, un ejemplo curioso es de la banda Brightly, que han creado el primer video musical interactivo en el que van apareciendo y generando las imágenes que vemos en tiempo real, juntando imágenes de archivo y tweets de usuarios donde aparezca alguna de las palabras de la letra del single “Preflight Nerves” y que ellos han apodado como “Tweetflight”. Pero este es sólo uno de los muchos ejemplos de proyectos interactivos en el que los usuarios participan (de nuevo tanto en forma activa como pasiva) y donde la experiencia es única y jamás se repite el mismo contenido.

En 30 años la palabra prosumer ha ido mutando su significado adaptándolo a los nuevos medios. Los nuevos medios están creciendo de una forma incontrolada. En apenas ocho años de existencia, YouTube se ha convertido en el mayor canal audiovisual de la historia. Hay centenares de portales verticales de cine, para todos los gustos y colores.  Se produce y se consume más cine que nunca. Y cine del bueno. Prosumidores y consumidores.

Cualquier acción que suceda online queda registrada, ordenada, filtrada y analizada para sacar una valiosa información.

Prosumidor y consumidor se están convirtiendo en dos caras de la misma medalla y lo más importante es que el futuro de la televisión, o mejor dicho, de la manera en la que consumimos contenido audiovisual, está directamente ligado a nuestra actividad en la red, ya sea pasiva o activa.

 

 

Bibliografía:

http://www.vertele.com/miradaalfuturo/spotify-vs-netflix-la-nueva-pugna-en-el-video-bajo-demanda/

http://www.salon.com/2013/02/01/how_netflix_is_turning_viewers_into_puppets/

http://adage.com/article/dataworks/era-data-driven-programmer/240724/

http://mashable.com/2013/04/16/nielsen-survey-teen-tech-habits/

http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/asesinoenserie/2012/05/16/pioneros-y-no-tanto.html

http://variety.com/2013/digital/news/netflix-surpasses-hbo-in-u-s-subscribers-1200406437/

http://variety.com/2013/digital/news/directv-chats-up-voice-activated-tv-1200409295/

http://alt1040.com/2013/04/netflix-y-streaming-futuro-de-la-television

http://www.edelman.com/post/the-millennial-generation-demands-a-new-era-in-television/

http://www.brandchannel.com/images/papers/536_BCG_The_Millennial_Consumer_Apr_2012%20(3)_tcm80-103894.pdf

http://ssl.gstatic.com/think/docs/move-people-to-choose_infographics.pdf

http://ssl.gstatic.com/think/docs/gen-c-connects-on-youtube_infographics.pdf

Distribución audiovisual en Internet

[caption id="" align="aligncenter" width="384"] Distribución audiovisual en Internet[/caption]

Acabo de recibir mi copia del libro escrito a 6 manos con Judith Clares y Jaume Ripoll y publicado por Editorial UOC: Distribución audiovisual en internet. VoD y nuevos modelos de negocio.

No puedo esconder la emoción de tenerlo encima de la mesa. Es el resultado de unos meses de intenso trabajo que han pasado volando y sin dar la sensación de generar esfuerzo. Un orgullo haber colaborado a la redacción de este libro con Judith y Jaume. Ha sido un gran regalo poder aprender dialogando con ellos mientras íbamos investigando la realidad que nos rodea.

Hemos analizado el nuevo mundo de la distribución audiovisual manteniendo el foco en los nuevos agentes del cambio. Es sorprendente lo mucho que ha sucedido en tan poco tiempo.

Es una pieza breve, pero tiene su gracia y será divertido en unos años volver a leerlo y ver cuanto de todo esto seguirá siendo una realidad y cuales son los modelos de negocio que se habrán consolidado. Yo tengo mis apuestas. ¿Y tú?

 

Geolocation y matching

En temas de apps móviles cada día es más interesante sacar provecho a las características únicas del terminal.

Hay unas cuantas apps que lo hacen, y lo hacen bien, como el Google Maps, las del tiempo, AirBnb, Shazam y unas cuantas más, que se preocupan de ofrecer servicios en cualquier momento y en cualquier ubicación.
En el mundo del dating, el de las citas online, mercado que genera miles de millones de dólares al año, hay unas cuantas apps, pero pocas sacan realmente partido del device. La que mejor lo hace con diferencia es Tinder. Lanzada en otoño del 2012, ha arrasado entre los Millenials. Se producen unas 20.000 descargas diarias de la app, dato de por sí enorme, pero lo más interesante es que el 65% de los usuarios usa la app a diario y el 80% a nivel semanal. Se han generado unos 2 mil millones de profiles y 20 millones de matches. No sé cuantos de estos matches han acabado en encuentros reales, pero por baja que sea su porcentaje, sigue siendo un número relevante.

Tinder tiene dos cosas brillantes: facilidad de uso e inmediatez. La interfaz es de lo más limpio y eficaz que he visto en años. Al iniciar la app, van apareciendo en orden cronológico y de distancia las personas del género que hayas elegido, que están cerca (variable que se puede ajustar). Lo único que tiene que hacer el usuario, es hacer swipe con el dedo sobre la pantalla y mover la foto de la persona hacia la derecha o la izquierda a según de si te gusta o no. Pura inmediatez. Pura gratificación del inconsciente.
Las fotos y los datos provienen de facebook. Tus datos también aparecerán en la pantalla de las personas que están cerca, y si hay un match, el terminal móvil vibra y tinder se ocupa de poner en contacto las dos personas, sin riesgo a rechazos o de atención indeseada.

Tinder es la versión mejorada de apps como Grindr, y todavía hay mucho por hacer en este campo.

Powering your life one pedal at a time

El tema de las energías renovables y la sostenibilidad, tien cada día más visibilidad en kickstarter.

Esta semana la estrella es  SIVA una dínamo, como las de toda la vida, pero en vez de alimentar una bombilla para alumbrar nuestro camino, se convierte en una batería para cargar cualquier tipo de aparato conectable vía USB.

No podía faltar el toque ONG, por cada 10 aparatos vendidos 1 se enviará a África donde realmente puede ser un factor disruptivo.

El crecimiento espectacular del crowdfunding

 

Un crecimiento que esconde una faceta preocupante. Demasiados políticos usarán estos datos como excusa para quitar las subvenciones.

More than 1 million campaigns across 308 platforms raised $2.7 billion last year, an increase of 81% on 2011. And that volume is set to almost double in 2013, to $5.1 billion, according to a new report.

http://www.fastcoexist.com/1681808/the-51-billion-future-of-crowdfunding-is-more-than-kickstarter

The Social Coin

 

From Barcelona with love.

Después de asistir al Hangout que los Doing Doing organizaron para explicar el proyecto the social coin, no he podido evitar levantar la antena.  Para saber más sobre este proyecto os paso la presentación breve y el Hangout:



 

Y aquí el Hangout (dura 1h 40 min):


 

Son esas experiencias que hacen que Barcelona sea una ciudad interesante donde de forma silenciosa suceden cosas con otra visión del mundo.

Están buscando apoyo en Goteo. Algo tan loco y desinteresado hay que apoyarlo:

http://goteo.org/project/the-social-coin/needs-non?lang=en

 

 

Bosavi

Desde hace cierto tiempo soy gran fan de Grand Street desde donde voy descubriendo un montón de nuevos productos tecnológicos muy interesantes.

Grand Street funciona por invitación, si alguien quisiera una, aquí la tiene.

El producto estrella de hoy es Bosavi.

Como dicen ellos, es la intersección perfecta entre tecnología, aventura, diseño inteligente y con mucha atención a que sea lo más environmental friendly posible.

"Es un homenaje a lo que se puede lograr en el ámbito de la fabricación DIY".

Bosavi es una linterna para hacer deporte, pero con cierta inteligencia.

Nada mejor para entender la filosofía que hay detrás del producto que ver el vídeo con el que financiaron el proyecto en Kickstarter.



El éxito de los producto se mide en los detalles. En el caso de Bosavi el packaging que lo contiene, se recicla en forma de lámpara origami. Algo simple y elegante. Un detalle.



 

Fresh From twitter.com/movilfilmfest

"Youtube, ¿el sueño de Buñuel?" en Embed bit.ly/jk94Pe

Pequeños grandes creadores: tiny wings

Durante los últimos cuatro años dando clase he ido analizando con los alumnos las diferencias entre los canales de YouTube con más subscribers en diferentes países. En EEUU los 10 canales con más subscribers son de ciudadanos de a pié, gente con un innegable talento para generar comunidades (cada uno cuenta con millones de fieles seguidores), mientras que en los canales españoles dominan el futbol y los canales de televisión tradicionales. España llama la atención por ser excepción: prácticamente en ningún otro país los canales de televisión tienen tanta presencia en este particular top 10. ¿Por qué remarco tanto este tema? Pues porque si hay algo que me gusta en esto de las redes sociales y de la "democratización" de las herramientas digitales, es que los usuarios se han hecho con el liderazgo cambiando, por lo menos momentáneamente, el panorama de la creación audiovisual mundial y después de 6 años siguen manteniendo el liderazgo. Y esto no sucede sólo con los vídeos.

También tiene su correspondiente en el mundo de los videojuegos para móviles. Si hasta hace unos días Angry Birds se había convertido en el juego más descargado en iTunes y jugado por decenas de millones de usuarios, hoy ese lugar lo ocupa Tiny Wings, otro juego para iPhone de brillante simplicidad y creado por un desarrollador llamado Andreas Illiger y no por una de las majors de esta industria.

Dejo aquí el trailer del juego: Tiny Wings

Esto ya es algo más que una tendencia.

Atlántida Film Fest

He tenido el honor de ser invitado como jurado, y además en excelente compañía, del Atlántida Film Festival, primer festival on line de cine inédito español, organizado por Jaume Ripoll en Filmin.

Me hace particular ilusión que me inviten a colaborar con esta iniciativa por lo necesaria que la considero.

En España se producen alrededor de 140 películas cada año de las cuales sólo una minoría llega a las salas (aunque gracias a determinados cambios en las subvenciones y a la caída de espectadores en las salas, este número ha empezado a decrecer considerablemente).

En estos últimos años he sido triste testigo de que ha habido varias películas que se hubieran merecido ser distribuidas, pero que por razones a veces aleatorias y arbitrarias, no encontraban camino hacia la sala. Por el camino hemos perdido la posibilidad de tener acceso a algunas películas muy buenas. Este festival pone en evidencia que no son sólo los jóvenes realizadores los que lo tienen complicado, sino que a veces hasta una gran productora tiene que dejar su una buena película en un cajón. Evidencia lo complicado que es hacer cine, estés del lado que estés. Es curioso como en esa complicación persista parte de la magia del cine.

El Atlántida Film Fest es una oportunidad de recuperar y difundir algunas de las películas "invisibles". La ganadora tendrá una distribución que da envidia hasta a propuestas de ciertas majors. Pero lo mejor de este festival es que todas las películas pueden verse en streaming a través de Filmin.com, disponible desde pc, mac, ipad, iphone y ps3.

Los usuarios premium de la web tienen acceso al festival sin coste adicional alguno, mientras que el resto de los espectadores pueden disfrutar de las películas de Sección Oficial a Competición por un precio de 1,95€ (la película) y de las películas de Sección Oficial Fuera de Concurso por un precio de 2,95€ (la película).

He mirado los títulos y aunque sé que me voy a empachar, también sé que va a ser una sabrosa "comilona" de cine.

Y para muestra un botón.

transmedia slides

Después de meses de silencio vuelvo a la carga con este blog para utilizarlo como pro memoria de los proyectos que me interesan y dejarlos aquí archivados para las clases en la universidad y para los talleres.

Hoy vuelvo a empezar a escribir publicando unas slides muy resultonas sobre proyectos transmedia:

Your Life Is A Transmedia Experience

View more presentations from socialcreature.

State of the Internet in 2009

Algunas plataforma para cineastas on line

Estoy colaborando con el Observatorio de vídeo digital coordinado por Alvaro Collar, y he escrito este post para ellos:

La industria audiovisual está en un proceso de revolución radical que se refleja en cómo los usuarios acceden y disfrutan de sus contenidos.  Se están rompiendo las ventanas de distribución tradicionales que han quedado obsoletas (eso de 1 mes en cine, 1 mes en DVD y luego pasamos a TV de pago y sucesivamente a la tv generalista), y nos estamos dirigiendo hacia proyectos audiovisuales 360 a los que los usuarios acceden cuando quieren y como quieren, desde el terminal que quieran, “on demand”, de pago o gratuitamente.

En estos últimos meses está tomando forma el futuro panorama de la distribución de contenido cinematográfico en plataformas on line, a la espera de que alguien saque un Spotify del audiovisual con tarifas planas de contenidos donde serán las operadoras (que se están fusionando con los canales de tv), quienes repartiran los beneficios en forma proporcional al consumo.

Hay un montón de plataformas cada vez más interesantes, capaces de generar benficios a través del pago por descarga, o en modelo subvencionado con anuncios.

En españa tenemos a Filmin.es que está empezando su andadura con cierta seriedad una vez que han superado todos los problemas tecnológicos y de escalabilidad.

Otro proyecto es viyoi.tv, que en forma de marca blanca, ofrece su solidísima plataforma tecnológica para que las distribuidoras y las productoras puedan distribuir su contenido en una pasarela de pago multiplataforma: tv, web y móviles.

La estrella hasta el momento, a nivel europeo, es theauteurs.com que tiene una capacidad de viralizar sus contenidos realmente extraordinaria, con un incremento de usuarios suscritores del 25% mensual.

Todas estas plataformas son fantásticas herramientas para que los creadores puedan distribuir su contenido on line y mantener el contacto directo con sus seguidores.

La plataforma que está consiguiendo llamar mucho la atención de los creadores americanos (lo queramos o no, hasta en lo “indie” son referencia), y de blogs de relevancia como Mashable, es Openfilm.com. Recientemente ha tenido un subidón de notoriedad a pesar de estar operativa desde mayo 2008.

Esta plataforma, la respuesta americana a theauteurs.com quiere hacer de puente entre los creadores, la industria tradicional y sacar el máximo partido a las redes sociales, con el concepto de que cada uno de nosotros es preceptor de sugerencia hacia sus amigos, y por lo tanto cuanto más fácil lo tenemos para difundir lo que pensamos, más impacto tendrán nuestras sugerencias.



Openfilm no solamente está en contacto hoy con muchos cineastas emergentes, sino también estan centrando gran parte de su atención en las organizaciones que puedan ayudar a estos cineastas, sobre todo los festivales de cine y las escuelas de cine. Al trabajar de la mano con varios festivales de cine, escuelas de cine y de arte, universidades y otras instituciones que apoyan y fomentan la creación artística, se están recortando el rol de foro ideal para que los nuevos talentos puedan ser descubiertos por un público más amplio.

El mundo del audiovisual on line no para. El presente es muy estimulante. Ahora hay que ver hacia donde va.

Taller Movil Film Fest durante el NOW en CCCB

La cámara en tu móvil

Taller de videoclips para móviles a partir del jueves 25 marzo.

Este año, en el marco conceptual de Cultura Móvil, dentro del NOW, tendré el placer de dar un curso de videoclips en toma única con la colaboración de Dolo Beltrán, del grupo Pastora, en el CCCB.

Taller dirigido a jóvenes interesados en la música y la creación de vídeos que quieran profundizar en los nuevos lenguajes audiovisuales que se adapten a las peculiaridades de los teléfonos móviles: formato reducido, interactividad y portabilidad. Los alumnos tendrán la oportunidad de realizar una o varias obras audiovisuales destinadas a ser distribuidas mediante móviles, y conocerán todas las partes del proceso creativo, desde la grabación a la edición del clip y la distribución vía Internet o móvil. El rodaje se realizará en las calles del Raval.

El taller se impartirá jueves 25 de 16 a 18'30, viernes 26 de 16 a 18'30 y sábado 27 de 11 a 14

Información práctica

Espacio CCCB

Vestíbulo principal

Horario de apertura del espacio:
Jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de marzo, abierto desde las 11 hasta las 22 h

Para consultas y comentarios contactad con now@cccb.org

Entrada libre a todas las actividades
Inscripción previa a los talleres: tel. 933 064 135 y por email: seducatiu@cccb.org
El CCCB se reserva el derecho de modificar la programación por motivos de fuerza mayor.

CCCB
Montalegre, 5. 08001 Barcelona. Tel.: +34 933 064 100. www.cccb.org/now

Soñando futuros móviles

el 3G probablemente no llega al 5G y si apuramos, puede que no llegue al 4G debida a la lucha puesta en escena por Google para conquistar el mercado publicitario y de búsquedas en los móviles que acaba de tener un giro bastante espectacular con la aparición del Nexus One.

Casi nadie se acuerda de que hace unos años, google montó una fundación O3b

El mayor banco de Europa, el HSBC, y el gigante de Internet, Google, han unido sus fuerzas en un plan que pretende proveer de acceso a Internet de alta velocidad a cientos de millones de personas en África y otros países emergentes en 2010.

Ambas compañías, junto al operador de cable Liberty Global, han formado el grupo O3b Networks con el objetivo es crear una red de satélites que permita a los proveedores de países en vías de desarrollo ofrecer a su vez conexión a Internet de banda ancha "a los otros 3.000 millones" (other 3 billion, de ahí el nombre) de personas que no pueden disfrutar de la Red.

O3b Networks ha asegurado en un comunicado oficial que los satélites necesarios para el proyecto podrían ser construidos por Thales Alenia Spac y que deberían estar operativos a finales de 2010. El fundador de la compañía, Greg Wyler, ha anticipado que la cobertura de la red abarcaría desde España hasta Suráfrica, pasando por gran parte de Suramérica, Asia y las islas del Pacífico sur.

El coste del proyecto se espera que ronde los 460 millones de euros hasta su lanzamiento.

Al cabo de unos meses salieron unas declaraciones que con 100 millones de euros, google podía cablear el mundo.

Visto que no sabemos si la gente en el futuro utilizará el WiFi o el 3G (xG) una aplicación P2P garantiza la distribución de contenido sea cual sea el medio de comunicación.

Con el P2P que proponemos, podrás

Atizantes

Los Sons of Wireless preparándose para otra jornada de trabajo.
Ha sido el peor día de rodaje y la audiencia lo considera el mejor capítulo hasta la fecha.
La vida es pura apariencia.

TECHNARTE en movilidad

En España hay eventos de tecnología y arte, absolutamente maravillosos.

Recientemente me he quedado impresionado con el panel de ponentes de las International Conferences of technology and Art, Technarte, que tendrá lugar en Bilbo los días 15 y 16 de abril y reúne a los mejores artistas y especialistas internacionales en Innovación Tecnológica.

El objetivo es mostrar cómo los artistas utilizan la innovación tecnológica para sus creaciones, y como los tecnólogos más avanzados se aprovechan de la creatividad de los artistas para desarrollar nuevos proyectos tecnológicos. En Technarte tienen cabida nuevas disciplinas como el Nanoarte y la Nanotecnología, realidad aumentada, mundos virtuales, arte y robótica, dispositivos móviles, inteligencia artificial y arquitectura interactiva.

El día 15 de abril estará dedicado a un seminario titulado BILBAO INTERAKTIVE con el tema principal del Diseño de Instalaciones Interactivas en Espacios Públicos. Los artistas y arquitectos Cameron McNall y Jennifer Steinkamp de Los Angeles, Matt Adams del grupo artístico Blast Theory del Reino Unido o el artista finlandés Jürgen Scheible entre otros.

Como colofón se pretenden realizar dos instalaciones en plena calle en Bilbao. Una de ellas a cargo de Jürgen Schieble, que pintará, a través de su dispositivo móvil y un proyector, el Teatro Arriaga de Bilbao. Puedes ver otras acciones suyas en www.mobispray.com .

La otra obra de arte "urbano" corre a cargo de Cameron McNall que suelen ser mucho más ambiciosas y suelen integrar el ciudadano en la propia obra de arte y a su vez se integre en los espacios urbanos cotidianos. Algunos ejemplos en www.electroland.net.

Hace exactamente 20 años empecé a seguir eventos muy parecidos, como el ISEA (International symposium of Electronic Art) que de forma itinerante va creando simposium de ciudad en ciudad sobre los temas más relevantes del futuro del arte y la tecnología, y me parece que Technarte debería ser uno de los próximos colaboradores y puertos de aterrizaje de ese otro fantástico evento de discusión sobre la hibridación entre arte y tecnología. La unión de los dos eventos podría marcar un hito en España.

Todavía me acuerdo la emoción de estar en la edición del ISEA que tuvo lugar en Montréal (Canada), rodeado de artistas, biologos moleculares, expertos en ADN, hablando de arte y biotecnología como un único universo que llega a las mismas conclusiones desde puntos de vista totalmente opuestos, y me quedé fascinado de por vida. Technarte se basa en los mismos principios y lo tenemos relativamente cerca.

Los 600 euros que cuesta la entrada hacen daño al bolsillo, pero si son capaces de despertar la mitad de las emociones que ISEA generó en mí, son euros más que bien gastados.

Fresh From twitter.com/tognazzi

Yeah! @christydena talks about multi platform narrative and marketing #fs10 http://bit.ly/7R9w05

Kevin de la Cruz live #fs10 from Philippines talking about digital distribution in his country. http://openvideoalliance.org/summit/

Crowdfounding talk Streaming live right now: http://bit.ly/7R9w05 #fs10

Jamie King talking about New Ways of distibution at #fs10

Distibuting your own film
In p2p platforms #fs10

#fs10 could you switch a Little bit faster with the mic?

Streaming live right now: http://openvideoalliance.org/summit/ #fs10

http://openvideoalliance.org/summit/ #fs10

Fresh From twitter.com/mobilecells

Photo: http://tumblr.com/xbs5r8yev

Opening innovation de la creatividad UGC

Leyendo la contra de ayer tal y cómo sugirió @daniel_julia en su Twitter, asocio de inmediato los conceptos de Opening Innovation a la creatividad.

La entrevista de ayer estaba centrada en Henry W. Chesbrough, analista precursor de la innovación abierta.

Aquí van algunas citas adaptadas:

¿Cómo funcionan los nuevos modelos? Una de las claves es lograr que los mejores talentos trabajen con usted - no a sus órdenes; no en su nómina- y así responder a lo que necesita el mercado y crear valor juntos. Repartirán así los beneficios, y usted deberá reinvertirlos en readaptar otra vez su modelo de negocio al mercado.

El valor ya no está en cómo es el aparato sino en qué sabe hacer.

La rentabilidad ya no está en el chisme, sino en lo que sabe hacer el nuevo modelo de negocio.

Mientras Nokia mantiene su modelo cerrado, Apple ha permitido a ingenieros ajenos programar para el iPhone y ha logrado 2.000 millones de descargas de muchos programas gratuitos y muchos de pago.

De ese modo, el iPhone siempre estará reinventándose.

Con el talento de programadores externos: ¡eso es innovación abierta!

Chesbrough está hablando de móviles pero podría estar hablando de plataformas audiovisuales de la misma manera.

Esto es lo que está pasando en Youtube y plataformas afines. Hay una reinvención de la creatividad audiovisual que lentamente va encontrando sus mecanismos de rentabilidad.