Thru YOU - Kutiman Remix

Ramón Sangüesa me acaba de enviar un link a la página Thru-YOU, del músico Kutiman.

Es un proyecto muy interesante y muy logrado en su ejecución.

Kutiman, después de miles de horas navegando por el portal de Youtube, vió la cantidad de músicos que colgaban sus ensayos o sus piezas, y decidió utilizarlas como base para sus remezclas.

El proyecto acabó siendo un recopilatorio de 7 temas/vídeos compuestos con fragmentos de músicos capturados desde youtube.

Cada autor que aparece en los vídeos, está citado, respetando las licencias Creative Commons, o poniendo a estas por encima de otro tipo de licencias, ya que muchos de los músicos citados no habían pensado en distribuir su música con este tipo de licencia.

La propuesta es muy interesante y de una complejidad superior a lo que
parece. Monsieur Kutiman debe haber estado encerrado en su estudio
remezclando las pistas, una cantidad de horas suficientes para escribir varias novelas.

Eso nos lleva a este Excelente resultado:






Lo primero que se me ocurre es hacer un concursos de remezclas en directo pinchando temas de Youtube, creando una Jam-Tube, una batalla de VJ con 2 minutos de tiempo para sorprendernos.

2 Diferentes categorías: pistas asignadas a un teclado y que sean las mismas para todos; y categoría free-style donde tú te buscas tus pistas.

Un concepto más interesante que el simple VJ o quizás su versión en formato de remezcla más rabiosamente actual.

Sea como sea, viva la remezcla.

cambio de mentalidad

Hemos de hacer un esfuerzo y cambiar nuestra mentalidad como creadores (y como espectadores), aceptando que hay determinados contenidos que, pese a su menor calidad técnica, o a estar grabados bajo ciertos condicionantes que repercuten en el resultado final, no sólo son “buenos” sino que además poseen un valor añadido por haber sido realizados bajo esos mismos condicionantes. Y no sólo eso, ya que es posible que al ser visionados en dispositivos móviles, en un determinado contexto y bajo unas circunstancias de consumo muy particulares, adquieran un sentido del que carecerían en otras plataformas audiovisuales.
Con todo ello, sólo nos quedaría hacernos una pregunta: ¿hasta qué punto influye en “lo contado” el hecho de que una sola persona asuma todas las funciones, desde la grabación hasta la posproducción?

texto enviado por Sergio Albaladejo, doctorando en la universidad de Murcia sobre "mobisodes".

Temporada de Festivales amigos y admirados

El invierno no remite, pero mi cabeza está muy alegra porque la temporada de los festivales más interesantes hace días que está aquí.

Si hace cuestión de unas semanas estábamos con la cabeza en Sevilla, en compañía de los Zemos98 y su 11a edición:

unos días después navegábamos por los cortos del Notodo filmfest, que también nos dio otras alegrías y siempre es nuestro referente nacional.

Esta semana ya vamos despertando las ganas de hacer una inmersión en el cine asiático con el BAFF, que están levantando los ánimos haciéndonos presagiar las deliciosas "tortas" orientales que nos tienen preparadas.

Y luego vienen seguidos el Festivalito de Gran Canarias, con sus propuestas radicales, innovadoras y provocadoras que nos empujan a rodar cortos y largos casi sin pensar, desde el deseo interior.

Y con solución de continuidad aterrizaremos en el Diba Festival con quien compartimos fechas y parte del jurado. Más cercanos imposible. (¿os he dicho que tienen la oficina al final del pasillo donde rodamos Estamos de cierre? Más cerca y nos fusionamos ; )

Vamos a llegar al Sonar empalmando imágenes y creatividad sin cesar y desde decenas de ángulos diferentes. Y de momento sólo puedo pensar en qué bonito que es todo esto!

Me queda claro que todos estos festivales son necesarios y complementarios en sus diferentes excepciones que reflejan la realidad en sus múltiples facetas.

Por mi parte, me siento muy orgulloso de ser personalmente amigo de todos ellos.
La pasión por el cine sigue juntando a la gente para hacer cosas chulas, y en estos tiempos, es algo que se agradece de corazón.

NIN imparables en su relación con el fan/user

Empezaron hace años, soltando pen drives con sus nuevas canciones en los baños de los locales donde tocaban. Luego se pasaron a distribuir su música con licencia Creative Commons. Hoy mismo puedes ir a su página web www.nin.com y descargarte su disco entero para utilizarlo para tus cortos sin pagar un duro, y en el Movil Film Fest ya hay un corto que tiene su música.
Y ahora siguen en la racha de lo Gratis con su aplicación para iPhone que es impresionante!
Y todo esto incrementando sus beneficios de manera directa. El disco de NIN es el más vendido (entre los que tienen licencias CC) en Amazon. Ya van por las 3 millones de canciones vendidas.
Trent Reznor es de una lucidez y una habilidad para el marketing más avanzado absolutamente clarividente de como se tiene que tratar al usuario/fan.
Toda una lección.

Noticias vista en alt1040, en un artículo de Alex Marazzi: Trent Reznor presenta una aplicación de NIN para el iPhone.


NIN: Access iPhone app walkthrough with Trent Reznor, Rob Sheridan, and special guest Kevin Rose from Nine Inch Nails on Vimeo.

Los máximos exponentes del cine digital y el 3D se dan cita en Madrid para presentar los últimos avances

PRIMERAS JORNADAS DE CINE DIGITAL Y ESTEREOSCOPIA

Los máximos exponentes del cine digital y el 3D se dan cita en Madrid para presentar los últimos avances


Un grupo de expertos internacionales en cine digital y estereoscopía (3D) se reúnen el próximo 22 de abril en La Academia de Cine de Madrid para exponer los últimos avances en una jornada dirigida exclusivamente a profesionales del sector audiovisual.

La jornada de cine digital y estereoscopia presentará, a través de conferencias y coloquios, algunas de las principales novedades que afectan al sector de la producción, distribución y exhibición. En este sentido, se abordará el estado de la producción y posproducción estereoscópica, las nuevas plataformas de distribución, la exhibición digital, así como las posibilidades de la televisión estereoscópica, entre otros temas de actualidad.

Entre los conferenciantes destacan nombres como Hervé Fischer, Presidente de la ciudad de las Artes y nuevas tecnologías de Montreal (Canadá) y autor del libro “La decadencia del imperio hollywoodiense”. Fisher, filósofo y teórico, apuesta por el futuro del cine independiente a través de las nuevas tecnologías (cine digital). La jornada también contará con la participación de Enrique Criado, experto en estereoscopía. Sus avanzados conocimientos sobre imagen estereoscópica le han valido numerosos premios internacionales y asesorar a LucasFilm en la proyección de la Guerra de las Galaxias en 3-D. la situación de la producción y postproducción estereoscópica y sus posibilidades creativas será el tema de la conferencia que impartirá José María Aragonés, uno de los especialistas en posproducción de mayor experiencia en nuestro país. Aragonés es así mismo, director técnico del primer largometraje español en 3D para IMAX, “Magic journey toa frica”. Cuyo director, Jordi Llompart, también participará en la jornada.

Por su parte, Tomás Naranjo, director general de Kelonik y uno de los principales instaladores de proyectores digitales del país, analizará la evolución de la exhibición digital en los mercados más significativos. Y Pere Vila, director de planificación e innovación tecnológica de RTVE, expondrá las posibilidades de la televisión estereoscópica.

El objetivo de las jornadas es favorecer el networking y acercar a productores, distribuidores y exhibidores los últimos avances en cine digital así como sus posibilidades creativas dentro del sector televisivo y cinematográfico. En este sentido, por primera vez, en la Academia del Cine, proyectarán imágenes en 3-D.

La jornada de cine digital y estereoscopía está organizada por las empresas de comunicación y marketing Public Frame y Workingatweekend; que con este evento afianzan su nueva línea de actividad encaminada a la divulgación y formación continua para los profesionales del sector.

http://www.publicframe.com/formulario

Para más información contactar con:
Núria Costa Salvà
WAW Prensa. Tel: 93 2955970 ncosta@workingatweekend.com

Ratones coloraos

¿El sexto sentido o Minority Report?

OPEN MEDIA - LIQUID MEDIA

El arte ha perdido confianza en sí mismo con una liquidación progresiva del lenguaje y una preocupación por las fronteras del rol del artista y de su identidad.
Con la proliferación de las tecnologías digitales en todos los aspectos productivos y de las múltiples plataformas de distribución del contenido audiovisual,
cada día se hace más importante pensar en términos de meta-narrativa para que nuestra historia llegue a su público.
La realidad es el nuevo escenario de juego.
Con las tecnologías móviles hemos concretado y realizado todos los sueños del siglo pasado, la cámara del móvil ya es la "caméra styló", el montaje prohibido tiene toda su razón de ser en las plataformas digitales y la televisión de proximidad e individual ya es un hecho.
Sentimos que los terminales móviles no son simplemente una nueva plataforma, sino un nuevo Media que está dando pié a una nueva narrativa.

Los elementos capitales del Manifiesto Mobile Content, son la ubicuidad, interactividad y la portabilidad.

Ha llegado el momento de poner las bases para desafíos futuros.

Power to the Pixel 2008: Christy Dena

LP'09 Dansa... o no: Teo Baró en CCCB

Fragmento de la performance de Teo Baró en el CCCB Lamento no haber grabado desde más cerca y no haberme atrevido a sacar el móvil desde el principio de la pieza, pero eso lo hizo Miprimerdrop ; )

relato corto

clipped from www.elpais.com Juan José Millás - Escritor"Dicen que en el relato corto 'todo debe conducir hacia un instante único en el que el efecto se produce y el lector siente la más plena satisfacción'.

Lo que se puede contar en 1 minuto

Este fragmento está tan cargado de dobles sentidos, voluntades, intenciones, inteligencia, rapidez mental, seducción y deseo que parece increible dure menos de 1 minuto.

Donde haya un buen guión y unos buenos actores...

Stop Motion

time displacement experimental video

Algunos vídeos de la experiencia en Tetúan

Pasan los días y yo sin hablar de la experiencia de Tetuan. Y no es por falta de ganas, pero creo que ha sido tan enriquecedora que dar simplemente un par de pinceladas no son suficientes para expresar lo experimentado.

El Instituto Cervantes ha sido un excelente anfitrión, así como lo fué la Academia de Bellas Artes, que por mi sorpresa descubrí ser la única academia de bellas artes de todo Marruecos.

Teníamos delante de nosotros a los "elegidos". Y al final se notaban sus ganas de comerse el mundo y aprovechar la oportunidad que habían conquistado.

Pero lo que más me ha gustado ha sido poderme llevar en la memoria varios fragmentos de una realidad muy compleja como puede ser la cultura Tetuaní.

Y como siempre me gusta dar una muestra, aquí dejo un par de joyas, y una playlist con varios vídeos realizados por los estudiantes:



Aquí la voz de la delicada estudiante de bellas artes Hajar, que destaca también en música.




Y aquí el resumen en forma de playlist aleatoria, en la que se mezclan los vídeos que documentan la variedad músical que se respira en la ciudad, con creaciónes más o menos logradas por los estudiantes a su primer contacto con el audiovisual (y además móvil):

Hace frío en Krakovia - EDC

Lift Conference - Vint Cerf

Muy buena conferencia de Vint Cerf.

David vs Chewaka vs Baldwin

Decididamente el vídeo de David, una epifanía de las incomprensibles sinapsis que se dan en la cabeza humana y además de forma colectiva, sigue su recorrido para convertirse uno de los 12 vídeo fenómenos del año.


Ya hemos citado en posts anteriores vídeos de remezclas muy ocurrentes, y no puedo evitar ir actualizando mi personal lista con las versiones más exitosas de remezclas y apropiaciones. Este fenómeno se basa en la técnica del Found footage, bien identificada en Craig Baldwin, que tiene una obra extremamente interesante. A pesar del apellido, no tiene nada que ver con los otros Baldwin más Hollywoodienses. Por si alguien se preocupara por esta homonimia.

Aquí va un extracto de su DVD "Sonic Outlaws" (mientras la censura de Youtube no lo borre...):



Se me hace muy curioso como la inteligencia, y nivel artístico de discusión de Craig Baldwin, no consiguen despertar pasiones populares más allá de un circuito quizás demasiado intelectual.

Por otro lado, utilizando las mismas técnicas de este artista-filmaker nacido en el 1952, hay vídeos creados por los usuarios, y apropriandose de "footage" de otros desconocidos, llegan a obtener éxitos espectaculares en términos de visitas.

Aquí va otro remix de David que hace estragos:



Y para hacer memoria, aquí está el original con sus 13 millones de visitas (al día de hoy, pero seguro que seguirán creciendo en los próximos meses):



Y un remix de baja calidad pero que ha calado hondo:



Quizás la única diferencia es que en 10 - 20 años, seguiremos hablando de Craig Baldwin, y nos habremos totalmente olvidado de David.

¿O no?


¿O es que alguien se acuerda de la caida de Edgar que fue el primer gran fenómeno incomprensible de Youtube?:

Bocadillos colaborativos en video

clipped from www.elpais.com Más interacción para los vídeos de YouTube El popular sistema de videos en la Red permitirá a los usuarios poner "bocadillos" En verano YouTube permitió a los usuarios añadir "anotaciones", una aplicación que hace que los vídeos sean más interactivos. Así permitía dueños de esos contenidos publicar comentarios y notas mediante botones o mensajes de texto que aparecen sobre el vídeo pero sólo a los que crearon el vídeo. Aunque las posibilidades creativas fueron variadas como la creación de juegos, historias en las que el usuario decidía o un juego juegos interactivos, contando historias, o con el clásico Piedra, Papel y Tijera pero en versión virtual y con guiño a Obama incluido. Esta nueva herramienta permite jugar con el tamaño, color y duración del bocadillo, hacer diálogos paralelos, e incluso, incluir enlaces dentro un vídeo.

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